刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

Lisa 4月前 127

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

本季《歌手》开始前或许谁都想不到,才第四场,刘欢和齐豫就双双进入危险区。

排名揭晓以后,洪涛微笑着问了表情淡定的刘欢老师一个问题:我斗胆问一下刘欢老师,对于这样的排名意外吗?刘欢轻声回答说:我就希望能不被淘汰,就挺好。

先说排名吧:补位的2018年俄罗斯世界杯主题曲演唱者、俄罗斯本土美女歌手波琳娜拿下第一。

杨坤第二。这也是杨坤连续三场占据前二了,说这位排名争议不小的歌手已经制霸了《歌手》不为过了。

青峰第三。首次挑战中文歌的小k第四。

踢馆歌手ANU,以及华语乐坛的殿堂级歌手刘欢齐豫则是未公布的五、六、七名。

至少从现有排名看,刘欢和齐豫下一场都完全有可能被淘汰。

现在还有人像赛前一样肯定地说本季歌王已经提前揭晓了吗?

赛前人们的逻辑是:没人知道的新人负责惊艳观众,有实力的殿堂级歌手镇住场子,流量歌手带观众拼收视率,国际明星吊胃口,至于歌王,还是刘欢的。

可是现在的赛果显然已经颠覆了所有人的想象。

平心而论,即使本季卫视收视继续创低,但《歌手》作为一档音乐类综艺节目,依然是同类节目中的顶级。无论是在制作、音响、灯光、舞美还是歌手挖掘等方面,其它综艺都难出其右,这也是节目七季都屹立不倒的原因所在。

不过,从音乐层面对其审视的话:炫技重于品质,表演大于深度,一直是节目延续始终的音乐审美。

很多观众说现场500人的观众评审团到底会不会听?

但从另一个角度看,500名评审团代表的正是国内听众的平均音乐审美,只是当刘欢齐豫这样的大神下凡却齐刷刷被打入淘汰边缘,人们才意识到:音乐审美才是这季《歌手》最大争议。

补位波琳娜空降夺冠,杨坤制霸前二,他们是不是代表了《歌手》爆款审美?

波琳娜登陆即夺冠,杨坤持续制霸,这排名有问题吗?我认为一点问题都没有,这就是《歌手》舞台必然出现的结果。

因为他们都代表了《歌手》一直以来的“赢家密码”:飙高音+强技巧。

波琳娜的能力是经过长年累月的实战、参加无数比赛而获得的, 2015年她登上欧歌赛舞台,为俄罗斯拼下了七年来的最高成绩。演唱了2018世界杯主题曲,还连续两年受邀担任俄罗斯版《好声音》的导师。

洪涛看歌手的眼光一向精准,这就是最适合唱功竞技类比赛的那种歌手,而事实也证明了,当她带着俄罗斯电影《女狙击手》的主题曲、同时也是她音乐生涯转折曲的《布谷鸟》登场,她几乎注定赢得又一次全场起立。

一开场,就是她铿锵有力的巨肺声线与美丽又霸气的控场,而在开场低沉婉转饱含故事的女声之后,歌曲很快进入磅礴燃烧的战斗状态,歌曲对生命价值的追问开始随着她澎湃的歌层层递进,到“我的太阳,你看着我”时歌曲的情绪几乎是倾泄而出。

她那爆发力十足的唱法当然具有十足的穿透力,这样一个美丽的俄罗斯国宝级歌手,既能以在声音上震撼观众,又凭借澎湃曲式上与音乐结构激发观众的热血,用专业评审的话说,好像一枚“原子弹”投入歌手舞台,能不赢吗?

她和迪玛希拥有的,也正是颜值唱功都不俗的小k所缺乏的:高音破阵。

本场小K唱的是自己偶像林俊杰 的《记得》,标准的中文发音的确显示十足诚意了,连串讲人吴青峰 都说:“怎么办,我的英文还没有超过他,他的中文就要赶上我了有人建议过他用一半中文、一半英文地演唱来降低难度,但小K还是坚持全中文演唱,并表示:“我想向中国的音乐、文化和观众表达我的尊重,所以第一次做中文歌曲表演就一定要把整首歌曲完整地唱出来。”

事实证明这位第一次来中国的保加利亚少年真的澄澈无暇的嗓音将原曲中对爱情的纠葛与痛楚娓娓道来,语言完全没有成为小K演绎这首歌的阻碍,相反,歌者本身的单纯与无念赋予了这首歌另一种清澈的神韵,这当然是一次成功的翻唱,但缺乏高音镇场,第四也只能是小K本场的极限。

相比波琳娜误打误撞刚好撞入观众的心怀,小K拼劲全力争取观众好感,已经征战四场的杨坤却已经完全掌握了《歌手》的舞台胜负法则。

对我来说,杨坤表现最佳的是首场,一首寂寞的男人之歌,被他唱得婉转入心,是真正的高水平演绎,结果排名呢?第六而已。

但是从第二场的强势反弹开始,杨坤就完全摸准了观众想要什么,这一次《Love is Over》是一首具有极高传唱度的不朽金曲,李健曾经赋予它独特的文艺格调,如果杨坤也这么唱,当然也有可能把它唱好,但排名呢?

杨坤的唱法,是再度启动了《歌手》爆款模式:先用独特嘶哑的烟嗓铺排,带领观众进入故事,领略歌曲的层次与内涵,当嗓音的颗粒质感牢牢吸住观众之后,情绪开始步步升华,但进入副歌阶段,从“为何你一去无踪影”开始,爆裂的唱腔开始将情绪导入爆发。

无论唱腔、节奏、动作,杨坤都完美演绎出了观众最喜欢的撕裂的痛感,最后是一个温暖的收尾,仿佛人们都能带着释怀重新上路,听完一首歌,就像完成了一场完美的心理按摩。

杨坤油腻吗?在我看来,这种对《歌手》舞台超乎寻常的适应力,恰恰是他多年来在歌坛摸爬滚打锻炼出的实战能力,他就像一位巧妙的爆文制造者,听众需要什么,他就提供什么,并且总能轻易找到观众的嗨点,而他本人不俗的实力,又有力地保证了拳不走空。

如果杨坤都不能制霸《歌手》舞台,还有谁能呢?

刘欢齐豫跌入淘汰危险区,《歌手》舞台容不下高级的演唱?

和他同样担任过《中国好歌曲》导师的刘欢,就像站在他的反面,杨坤是观众想听什么他唱什么,观众想怎么听他就怎么唱,刘欢却是想唱什么就唱什么,觉得怎么唱是对的,就怎么唱。

这或许正是刘欢对《歌手》舞台最大的误读:《歌手》首先是综艺,其次才是音乐综艺。

本场刘欢貌似做出了讨好观众的改变,比如尝试彩色编发、潮流战靴松糕鞋,超前造型引得齐李锐怀疑看到一个假的刘欢。

但这是属于刘欢《歌手》舞台上的爆款模式吗?

不是的,观众未必需要一个萌系的刘欢,而更喜欢那个记忆中唱着《夜》的音乐大师刘欢,或者你唱《好汉歌》也行。

但刘欢带来的是电子摇滚风歌曲《Far Away》。为什么过去很少有歌手唱电子摇滚风呢?因为很难赢。

刘欢的改编从音乐上讲依然很高级,用十八年前他自己创作的伴奏作为前半段,然后再融入新的元素,这种碰撞和致敬的确呈现出新的火花,节奏感极强的音符和刘欢穿透性极强的演绎不仅依然符合刘欢自己的音乐层次与审美,实际上也完成了对观众的一场音乐审美引领。

但这首歌不可能赢。

为什么呢,网民评论已经说得很清楚了:“没有高音,没有烟嗓,没有亮点,现场观众还一脸陶醉的样子,哪里厉害了?英文流畅吗?“

这就是《歌手》舞台残酷的胜负法则:不问用心,只问结果。

音乐品味对排名不那么重要,高音和烟嗓才是制胜秘诀。

至于齐豫,我们已经开始习惯她在《歌手》舞台上的落寞了。

《今世》是一首有故事的歌。

它是齐豫和三毛合作专辑《回声》时作家三毛回忆与丈夫荷西往事的血泪之作。

齐豫在访谈中说起与三毛用第一人称作词录制《回声》时还在落泪:“那个时候三毛帮《回声》创作时,把她的创伤,失学、自学、沙漠、失去她的荷西,重新走了一遍,以她那么感性的人来说,其实我们那个时候是有点枉顾她的情绪。”

在创作歌词时,齐豫坐在飞往秘鲁的飞机上,心中想着这片天空三毛也曾飞过,感觉三毛就坐在她旁边,一边哭一边写,“同一条手帕,擦你的血,拭我的泪”这样的句子,讲的就是三毛为荷西守灵时,荷西的眼睛和鼻子竟流出了血,三毛一边用手帕擦拭他的血一边擦拭自己的眼泪。

所以齐豫唱的根本不是歌,而是恸爱至深的哀思之诗,什么是高级的演唱呢?大概就是齐豫这样的吧。

齐豫的歌声,开篇如潺潺流水般的低吟浅唱,副歌部分情感爆发,但又不是爆款模式的高音制霸,而是齐豫式的一唱三叹,一句“那一年那个三月,又一次地老天荒”宛若余音绕梁,歌声悠扬如泣如诉,但却丝毫不给人那种戏多的感觉,而是将情感和音乐表现融为一体相得益彰,这样的演唱不是做作,而是真正为艺术的投入、沉浸与忘我。

齐豫是这么形容《今世》的:“那是写荷西的走,唱的时候很有画面感,它不像一般的流行歌曲,更像是电影配乐,有种撕裂的感觉。”

但如此铭心刻骨的蜕变与领悟,带来的却不是现场观众的嗨翻起立,而是静静的聆听落泪,她的空灵嗓走心唱法,终究还是只能换来在《歌手》舞台的一次次排名靠后。

意外吗?一点都不意外。

当年香港流行音乐教母杜丽莎演唱《Vincent》,而不是讨好观众选择凸显唱功的大歌,结果就是:淘汰。

那么接下来等待齐豫的,会是仙女下凡后的被淘汰吗?现在看来,可能性已经非常大了。即使下轮不淘汰,我们也看不到齐豫在这个舞台上排名逆袭的可能,因为她现有的表现已经趋于完美。

《歌手》舞台真的容不下高级的演唱和走心的歌手吗?还是歌手的“审美”只是为了愉悦大众?齐豫在这场竞演中的命运,已经说明了一切。

《歌手》在引领大众审美,还是不得不向大众审美低头?

第七季《歌手》的排名情况,真的意外吗?对我来说,一点都不意外。

因为500名现场观众评审代表的,就是普罗大众审美的特点:主副歌循序渐进,逐渐向上的编曲,副歌飙高音的绝杀。在《歌手》这样讲究现场气氛的节目里,高音永远是一举high翻全场,达到竞技效果的最有效杀招。

《歌手》的舞台从来如此:不是引领大众审美,而是努力引领大众审美中,又不得不向大众审美低头。

2013年,《我是歌手》第一季,身怀高音绝技的黄绮珊一炮而红。

第二季,在香港家喻户晓,在内地寂寂无名的“铁肺天后“的邓紫棋再度凭高音镇场大火。

第五季的迪玛希,同样是凭借同类唱法红极一时。

而相比之下,创作型的李荣浩来到《歌手》就只能是一轮游。

可以说在七季《歌手》中,唯一能真正颠覆大众审美甚至引领大众审美的,只有一个李健。

但那种音乐诗人式的娓娓道来也正是专属于李健的,观众对他的低吟浅唱买账,是因为他将李健的生命力注入了音乐中,为演唱完成了某种加持,当另一位歌手再度试图打破《歌手》爆款模式的时候,观众未必会再买账。

这在一定程度上表明了大众审美的干涸,是啊,大众审美如果真的那么高级,《学猫叫》这样的抖音神曲就不会霸屏了,从某种意义上说,当音乐工业整体萎靡,抖音成为神曲制造机,大众审美却能逆流而上不退反进,那不是太奇怪了吗?

所以《歌手》舞台上的一切,不过是一面镜子,它折射的是这个时代大众音乐审美的集体匮乏。

有人说洪涛不是说这一季要强调原创吗?怎么反倒把刘欢齐豫这样的歌手推到危险区了呢?

但我觉得各位是高看一档节目的力量了。要求一档娱乐节目来拯救大众审美,结果注定会让人失望。

纵观洪涛对于《歌手》的打造,除了拖时间念排名一以贯之,另一个一以贯之的就是他对于国内歌手和《歌手》舞台多元性的追求,但这种突破只能是在现实基础上的改造,而不可能是去颠覆现实。

但《歌手》真的会将有才华的歌手埋没吗?又不是,赵雷、李荣浩这些一轮两轮游歌手,不是照样凭借这个舞台大放异彩了吗?

就算齐豫现在排名如此不利,但能让这位殿堂级歌手的精彩演唱进入普罗大众的视野,让这么多人为仙女的排名鸣不平,是不是《歌手》的另一项贡献呢?

所以《歌手》埋没了歌手吗?我反倒认为这种强争议性就是《歌手》的价值所在。

不能说大众的音乐审美就是low的,喜欢杨坤没问题,喜欢齐豫也是对的,音乐本不应该有高下之分,但正是在争议和讨论中,大众了解到那些令自己精美成瘾的音乐,未必是音乐世界的唯一答案。

但为什么是《歌手》,而不是其它任何一档音乐综艺激发了大众的这种讨论欲?

我想是因为洪涛和他的《歌手》有意在放大这场音乐审美的battle,当然是为了话题、收视、流量,但也为了音乐本身。

所以刘欢齐豫跌入危险区冤吗?但却是时代流行规律与大众审美决定了这一切,当《学猫叫》这样的抖音神曲成为大众对于过去一年华语音乐最深的印象,新的局面未必会很快到来。甚至有可能,这就是潮流的方向。

但就像齐豫这样,即使知道自己的高水准演绎未必会被现场大众评审理解,也做好了排名冒险甚至被淘汰的准备,却依然坚持了自己的音乐审美而不去妥协。


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