传统民间故事人心不足蛇吞象的故事是怎样的?
想必小伙伴们都知道人心不足蛇吞象这个词语了，这个词语的意思指人要是贪得无厌终究会自食其果。关于人心不足蛇吞象流传着许多版本的传说和故事，但结局都相差无几，所以我们做人啊就要懂得知足，不能一味索取。那么今天小编就带着大家一起来重温下这个故事吧。
在淮河边上曾经住着一个教书的先生，名字叫丰，他的妻子在生产时难产死去了，因为害怕再娶回的女子会对儿子不好，加上教书的收入并不丰厚，丰一直就没再娶，自己带着儿子过活。他的儿子名叫象，因为没有母爱，父亲教书又无暇照管，所以他非常顽皮，父亲可怜象没有娘亲，大事小事都依着他，更是舍不得打骂，象于是变得好吃懒做又自私。
有一年的深秋，丰在回家的路上发现一条在寒风中蜷曲成一团不停发抖的小花蛇，样子十分可怜。丰同情这条没爹娘疼的小花蛇，于是小心地将蛇捧起来，放入袖笼中给它取暖，后来干脆带回了家。
儿子象也十分喜欢这条蛇，还经常去田里捉青蛙来给它吃。得到父子俩精心的喂养，小花蛇长得飞快，食量也越来越大，光是捉青蛙已经不能喂饱它了。于是丰决定将花蛇放生到芦苇荡子里去。跟父子俩生活了十几年，花蛇十分舍不得离开，但是它知道丰已经年老，象又好吃懒做，父子俩的生活已经一落千丈，自己更是无处安身，只得离去。花蛇向丰连连点头，拜谢过主人的养育之恩，就游入芦苇荡中不见了。
一年又一年，丰越来越老，他担心儿子日后的生活，多次对他说：“父亲已经老了，剩下的时间不多了，你去学点本事吧，以后能够自食其力。”象每次听了都不以为然，对丰说：“父亲，俗话说船到桥头自然直，你就放心吧。”看到儿子这个样子，丰很为自己当初的宠溺后悔，常常摇头叹息说：“养不教，父之过啊。”
几年后丰生病去世了。象没有钱安葬父亲，邻居们念着丰是一个好人，就纷纷帮忙，为丰安排了后事。象变成了孤零零的一个人，他一直不学无术，又好吃懒做，很快就发现生活变得越发艰难起来。为了活下去，他开始变卖家产，稍微值点钱的东西慢慢都被他卖光了，日子一天不如一天，常常是吃了上顿没下顿。眼看冬天要到了，象连件棉衣都没有，他哆哆嗦嗦地蜷在被窝里，家里又没有食物。象难过得在被窝里大哭，一边哭，一边埋怨父亲留下的家产怎么那么少。
正哭着，一阵“沙沙”声传来了，紧接着门开了，卷进了一阵寒风。象吓了一跳，以为有小偷进来了，他把头蒙在被窝里，一边哭一边说：“你要拿什么就拿吧，这个家里除了房子，没什么是值钱的，你拿走了也没用。”说完继续放声大哭。忽然，好像有人在拍他的床，象伸出头来一看，这哪里是小偷，分明是一条巨大的花蛇盘在他的床前，象吓得差点晕过去。待他回过神来仔细一看，那巨大的花蛇居然在流眼泪。
象想起来了，这不是以前放生到芦苇荡子里的那条花蛇吗?
象说：“花蛇呀，你怎么回来了?难道你也找不到吃的了吗?”花蛇摇摇头。
“那你到底怎么了?”象又问。
花蛇一边流泪，一边开口说话了：“你们父子俩救过我的命，又养我十多年，我一直心怀感恩，我知道你现在过得很痛苦，我不能不帮你啊。”
象连忙问：“什么?你要帮我?你怎么帮我啊?你只是一条蛇而已。”
花蛇说：“我的眼睛已经变成了夜明珠，你拿刀来挖下一只，就可以换几百两白银，一辈子都用不完了。”
象听了，一下子从床上跳起来，拿了一把刀，但是浑身打颤下不了手。花蛇说：“别怕，你就挖我的左眼吧。”象鼓起勇气，一刀挖下去，花蛇的左眼珠蹦了出来，喷出的血溅了象一身。花蛇疼得在地上翻来滚去，喘着气说：“象，你好自为之吧，我走了。”
象洗干净花蛇的眼珠，深深地揣进怀里，来到了城里最大的药店。柜台里的小伙计一问，居然有人说是来卖夜明珠的，吓得赶紧把掌柜的找来了。掌柜的拿着夜明珠翻来覆去地看，连连称赞：“这可是真的夜明珠啊，一看就是上品!”再一看，卖珠子的是个冷得直打哆嗦的毛头小伙子，于是不相信地问：“这是你的?这种稀罕之物你是从哪里得来的?”
象傲慢地说：“这的确是我的，有什么好稀奇的?”接着把自己家里养蛇、放蛇，蛇又回来报恩之事说给掌柜听了，那人听了连连称奇。
掌柜眯着眼睛说：“小兄弟，看来那条蛇真是成精了，一颗眼珠都能如此珍贵，要是取来它的蛇胆，那不就是价值连城了?”象没好气地说：“这可不行，取了蛇胆，蛇不就没命了吗?”一番讨价还价后，掌柜给了象二百两白银，买下了夜明珠，象美滋滋地回家了。
象有了钱，又开始挥霍起来，天天出入赌场、妓院和酒馆，人人都知道象出手阔绰，一见到他就眉开眼笑。象经常嘲笑自己的老爹丰，傻里傻气地辛苦了一辈子，什么福也没享过。
好日子总是过得飞快，一晃几年一过，象的钱越来越少，无法大手大脚地花钱了。象很是怀念花天酒地的日子，于是想起了药店掌柜曾经说过的事情，如果有价值连城的蛇胆，不就又能潇洒地过日子了吗?
有一天，象喝醉了，一摇一晃向芦苇荡走去，想要去找花蛇。可是芦苇荡那么大，花蛇在哪里呢?但是如果找不到花蛇，取不到蛇胆，今后的日子就悲惨了。象找了一会儿，干脆在芦苇荡边放声大叫：“花蛇!我是象!”
花蛇听到了象的呼叫，于是穿过芦苇，来到了象面前。象喜出望外，跟花蛇要它的蛇胆，花蛇一听，唯一的右眼流下了泪，非常痛心地说：“象啊，你要我的胆，不就是要我的命吗?”
象理直气壮地说：“没有你的胆，我可怎么过活呢?”花蛇连连叹息道：“几年前我忍痛给你的那只眼，换来的几百两白银应该可以用一辈子，可你挥霍无度，又贪得无厌，这回我帮不了你，你走吧。”说完不愿再看象，低下了头。
象看花蛇低下头，觉得这是个绝好的机会，急忙从怀里掏出刀子，要一刀砍死花蛇。花蛇一惊，躲开了刀子，见到象竟然做出这样的事来，气得浑身发颤，张开大嘴，轻轻一吸，刮起了一阵大风，象挣扎着想逃走，却还是被吸进了花蛇的嘴里。花蛇把象一口吞进了腹中，消失在芦苇荡里了。
儿孙自有儿孙福下一句是什么?
儿孙自有儿孙福的意思是，子孙以后自然有他们的福分，长辈不需担心太多。这句话出自元·关汉卿《包待制三勘蝴蝶梦》，其实现在看起来还是非常有道理的。中国人的家庭观念自古以来就非常强烈，儿女成家后的生活也跟父母们离不开，特别是很多独生子女，家长放在他们身上的心思可能已经过于频繁了。不过儿孙自有儿孙福后面还有一句，这才是重点，究竟是什么呢？下面就一起来看看吧。
中国有句老话叫“儿孙自有儿孙福”。很多人都知道这句老话，但是很少有人知道，这句老话还有下半句。
儿孙自有儿孙福，来源于一个小故事。当时民间有一户人家非常的穷，家里的家具只有一张床，一张桌子，连凳子都没有，他跟自己的妻子只能日日站着吃饭。俗话说“越穷越生”，这家人就是这样。他虽然没有个像样的工作，但是孩子却是越生越多，一连生了好几个，还都是儿子。
这个男人虽然家里有好几张嘴要养活，但是他天天不事生产。如果家里实在是揭不开锅了，就去河边捕鱼，抓点河鲜，弄到集市上卖上一天，换下来的钱随便买点口粮。他确实有一手捕鱼获得好本领，可是三天打鱼两天晒网，因为不勤劳，所以家里是一天比一天穷。
他的妻子眼看家里逐渐走下坡路，实在是气不过，可是不管怎么说，他就是不听劝。一天，他的妻子抱着家里最小的儿子喂奶，看他躺在床上无所事事气不打一处来。两个人因此爆发了激烈的争吵。他的妻子说让他出去找个活干干，他却说自己没有什么本事，找不到工作。
他的妻子也是气上心头，对他说：连小偷都比你有本事，小偷还能偷东西养活老婆孩子呢。他一听，计上心头，自己懒得去干活，可以去偷啊。于是他等到深夜老婆孩子都睡了，就悄悄摸出房门，来到了当地一个有名的富户院旁，准备进去大肆偷盗一番。可是无奈院墙太高，他实在翻不上去，于是他又想到了一个办法，就是从狗洞钻进去。
于是他弯下腰，钻起了狗洞。院中有巡视的护院，看见有人鬼鬼祟祟的从狗洞钻墙，挥着棒子就打过去，直打的他头破血流，连连讨饶。事后，他担心回家后妻子会问起，自觉没脸，连家也没回，连夜出城去了。
这一走就是几十年，他最后沦落到乞讨为生。多年后，他一路乞讨回到了自己的家乡，却发现自己的儿子早已经功成名就，成了大户。他又气又恼在墙上写下了：儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做马牛。
他的妻子出门看见这首诗，才知道是他回来了，可是她却对此不屑一顾。他多年前就抛弃妻子和儿子离家出走了，何来为儿子做马牛一说呢?这句话就此流传了下来，但是并不是指的是父母不应该管束子女，而指的是父母不应当溺爱子女，孩子们自有自己的前程和想法，为人父母只要在自己能力范围之内为子女打算就可以了，但如果说是那种不管自己孩子的行为，则是对这句古话的一种曲解了。
杜若是什么形制的汉服
说到杜若其实大家也应该多多少少知道点，它是一种花，而且在古诗词里面经常性的出现，现代也有很多喜欢古风的人就把它为主题做了汉服形式的，所有这个杜若是真的很有个性了，而且十分极其的好看，但是也有不懂的网友都在问问题，那就是杜若这个汉服十分的稀少，那么就有人问了杜若是什么形制的汉服?还有就是杜若汉服是哪个朝代的，下面我们就着这些问题一起来分析揭秘看看吧!
杜若是什么形制的汉服
杜若其实官方已经做了介绍了，形制方面就是：“曲裾”。
杜若其他信息：
品名：杜若
形制：曲裾
面料：曲制：混纺 上襦：上襦为薄雪纺 微透下裙：为厚雪纺，单层不透
全套：曲裾、上襦、下裙、发带
杜若汉服是哪个朝代
那么杜若汉服又是哪个朝代的呢?感觉就是汉朝的呀，好吧，这个真的没研究过了。
杜若简介
杜若，(拉丁文名：Pollia japonica Thunb.)，别名：地藕，竹叶莲，山竹壳菜，鸭跖草科 、杜若属多年生直立或上升草本，高50—90厘米，有细长的横走根茎。叶常聚集于茎顶，长11一18厘米，宽4—6.5厘米，顶端渐尖，基部渐狭，暗绿色，表面粗糙，背面有细毛;无柄或基部渐狭而成带翅的叶柄。顶生圆锥花序常由轮生的聚伞花序组成，轮与轮之间较疏离，有长总梗，梗有白色细毛，花柄长2—4毫米，有1膜质披针形的苞片;花红色。果圆球形，直径5—7毫米，成熟时暗蓝色。花期6—7月，果期8—10月。
本草纲目杜若
「校正」并入《图经》外类山姜。
「释名」杜衡(《本经》)、杜莲(《别录》)
子姜( 音爪。《药性论》)、 颂曰∶此草一名杜衡，而草部中品自有杜衡条，即《尔雅》所谓土卤者也。杜若，即《广 雅》所谓楚衡者也。其类自别，古人多相杂引用。故《九歌》云∶采芳洲兮杜若。《离骚》 云∶杂杜衡与芳芷。王逸辈皆不分别，但云香草，故二名相混。古方或用，今人罕使，故少 有识者。
「集解」《别录》曰∶杜若，生武陵川泽及冤句，二月、八月采根，曝干。
弘景曰∶今处处有之。叶似姜而有纹理，根似高良姜而细，味辛香。又绝似旋复根，殆 欲相乱，叶小异尔。《楚辞》云∶山中人兮芳杜若，是矣。
恭曰∶今江湖多有之，生阴地，苗似廉姜，根似高良姜，全少辛味。陶云，似旋复根者， 即真杜若也。
保升曰∶苗似山姜，花黄赤，子赤，大如棘子，中似豆蔻。今出岭南、硖州者甚好。《范 子计然》云∶杜衡、杜若出南郡、汉中，大者 颂曰∶卫州一种山姜，茎叶如姜，开紫花，不结子，八月采根入药。
时珍曰∶杜若人无识者，今楚地山中时有之。山人亦呼为良姜，根似姜，味亦辛。甄权 注豆蔻所谓 子姜，苏颂《图经》外类所谓山姜，皆此物也。或又以大者为高良姜，细者为 杜若。唐时峡州贡之。
「修治」 曰∶凡使勿用鸭喋草根，真相似，只是味效不同。凡采得根，以刀刮去黄赤 皮，细锉，用三重绢袋阴干。临使以蜜浸一夜，漉出用。
根
「气味」辛，微温，无毒。
之才曰∶得辛夷、细辛良，恶柴胡、前胡。
苏颂曰∶山姜∶辛，平，有小毒。
「主治」胸胁下逆气，温中，风入脑户，头肿痛，多涕泪出。久服益精明目轻身。令人 不忘(《本经》)。治眩倒目 ，止痛，除口臭气(《别录》)。山姜∶去皮间风热，可作炸 汤。又主暴冷，及胃中逆冷，霍乱腹痛
「发明」时珍曰∶杜若乃神农上品，治足少阴、太阳诸证要药，而世不知用，惜哉。
杜若介绍
名称 :杜若
拉丁文学名 :Pollia japonica
命名者：Thunb
别称 :地藕、竹叶莲、山竹壳菜
科属 :鸭跖草科，杜若属
分布：产台湾、福建、浙江、安徽南部(黄山、休宁)、江西、湖北西南部(宣恩、来凤)、湖南、广东北部(大埔、和平、南雄、英德、仁化、乳源、阳山、连县)、广西(大苗山、龙胜、三江、全州、武鸣、来宾、天峨、岭溪、宜山、金秀、贺县、凌云、罗城)、贵州(梵净山、凯里、榕江、独山、兴仁)、四川东南部(彭水、重庆缙云山)。生于海拔1200米以下的山谷林下。日本、朝鲜也有分布。模式标本采自日本。
花语：信任依赖
她的花语是「幸运」和「幸福」也有的人说是信任。
杜若是一种花，花开如蝶，花色如云，妖柔飘美。只是花期不长，且易给人凄美绝伤的感觉。所以爱着这种花的女子也必将是一个美丽而又有着伤痛的女子，至少她的心里应该有一道不易被觉察的隐痛。
大抵是三月，春风暖融融地拂着彼岸烟柳，明媚的阳光如一抹淡色的流云。就这样的氛围下，一个原本就惹人注目的女子缓步而行，这是怎样一动心和舒畅呢?大多绝世难逢的爱恋最初就是一个开始，参融了太多的美好想象与感觉。
《本草图经》：杜若“叶似姜，花赤杜若色，根似高良姜而小辛，子如豆蔻，二月八日采根暴干用。”
在药用上，明以前的本草对杜若多有记载，如上，杜若至清代本草中已不复收录。那么杜若的原植物是什么，有多种说法。
一说杜衡，如《本经》所载杜若“一名杜衡”。杜衡(Asarum forbesii Maxim)为马兜铃科草本植物，以根、根茎或全草入药。因含有黄樟醚和丁香油酚，其气芳香。其植株不高(二三十厘米)，叶为宽心形或肾状心形。
是说有值得探讨之处在于，古人对杜若与杜衡是两种植物应当是分得很清楚的，如《九歌·山鬼》中同时出现有杜若与杜衡的全称：“被石兰兮带杜衡”“山中人兮芳杜若”。说它们都是香草不必疑惑，如果说是同一种植物就值得大大商榷了。
一说植物竹叶花的别名(药材名竹叶莲)，如《中药大辞典》。竹叶花(又名杜若)Pollia japonica Thunb.为鸭跖草科草本植物，以根茎或全草入药。植株高30～80厘米，叶互生，长椭圆形。
但竹叶花的花是白色的，与古代杜若“花赤色”的描述显然不符。宋代雷敩有“凡使(杜若)勿用鸭喋草根，真相似，只是味效不同”，有人据此认为杜若的伪品中有鸭喋草根———是鸭跖草科植物(现今杜若属植物)。
一说高良姜，如《纲目》《梦溪笔谈》。宋·沈括《梦溪笔谈·补笔谈卷三·药议》云：“杜若，即今之高良姜，后人不识，又别出高良姜条，如赤箭再出天麻条……诸药例皆如此，岂杜若也。后人又取高良姜中小者为杜若，正如用天麻、芦头为赤箭也。又有用北地山姜为杜若者。杜若，古人以为香草，北地山姜，何尝有香?高良姜花成穗，芳华可爱，土人用盐梅汁淹以为菹，南人亦谓之山姜花，又曰豆蔻花。《本草图经》云：‘杜若苗似山姜，花黄赤，子赤色，大如棘子，中似豆蔻，出峡山、岭南北。’正是高良姜，其子乃红蔻也，骚人比之兰、芷。”高良姜Alpinia of-ficinarum Hance为姜科山姜属草本植物，植株高30～80厘米，叶披针形。此药又有称为“小良姜”者。所以有人考证后认为，杜若应为小良姜，即上种;而古代所用的高良姜乃“大良姜”，异名山姜，即同属的大高良姜Alpinia galanga 。
至此，到底该从何处寻杜若，还值得继续研究。
另注：杜若、高良姜入药部位为根茎。但诗中吟咏的杜若很可能是这种植物的花序，二者在部位上可能不同，因有见杜若为“姜花”之说。
饮食文化丰富多彩的强大民族“汉族”
大家都知道，我国拥有着五十六个民族，其中人口最多的一个民族，同时也是世界上人口最多的民族，这就是汉族了。汉族从古至今经历了悠久的历史发展与其他民族共同融合而成的。每个民族都有每个民族的饮食文化，那么，大家知不知道汉族的饮食呢?现在我们就一起来了解下吧。
食俗
汉族以粮食作物为主食，以各种动物食品、蔬菜作为副食的基本饮食结构。这与西方诸民族和中国藏、蒙等民族的饮食结构形成了鲜明的差别。此外，在长期的民族发展中形成了一日三餐的饮食惯制。一日三餐中主食、菜肴、饮料的搭配方式，既具有一定的共同性，又因不同的地理气候环境、经济发展水平、生产生活条件等原因，形成一系列的具体特点。
主食
米食和面食是汉族主食的两大类型，南方和北方种植稻类地区以米食为主，种植小麦地区则以面食为主。此外，各地的其他粮食作物，例如玉米、高梁、谷类、薯类作物作为杂粮也都成为不同地区主食的组成部分。汉族主食的制作方法丰富多彩，米面制品各不少于数百种。
菜肴
汉族在饮食习俗方面形成菜肴的众多不同类型是因为受到多方面的条件影响：首先是原料出产的地方特色，例如东南沿海的各种海味食品，北方山林的各种山珍野味，广东一带民间的蛇餐蛇宴;其次还受到生活环境和口味的制约，人们常把汉族和其他有关民族的食俗口味概括为“南甜、北咸、东辣、西酸”;再次，各地的调制方法，包括配料、刀工、火候、调味、烹调技术的不同要求和特点，都是形成菜肴类型的重要因素。
饮料
酒和茶是汉族主要的两大饮料。中国是茶叶的故乡，同时也是世界上发明酿造技术最早的国家之一。酒文化和茶文化在中国源远流长，数千年来构成汉族饮食习俗不可缺少的部分，在世界上也发生了广泛影响。
节日食俗
汉族的节日食品是丰富多采的，它常常将丰富的营养成分和赏心悦目的艺术形式以及深厚的文化内涵巧妙地结合起来，成为比较典型的节日饮食文化。大致可分为三类：一是用作祭祀的供品。在旧时代的宫廷、官府、宗族、家庭的特殊祭祀、庆典等仪式中占有重要的地位;二是供人们在节日食用的特定的食物制品，这是节日食品和食俗的主流。例如春节除夕，北方家家户户都有包饺子的习惯，而江南各地则盛行打年糕、吃年糕的习俗，另外，汉族许多地区过年的家宴中往往少不了鱼，象征“年年有余”等。端午节吃粽子的习俗，千百年来传承不衰。中秋节的月饼，寓含了对人间亲族团圆和人事和谐的祝福。其他诸如开春时食用的春饼、春卷，正月十五的元宵节，农历十二月初八吃腊八粥、寒食节的冷食，农历二月二日吃猪头、咬蚕豆、尝新节吃新谷，结婚喜庆中喝交杯酒，祝寿宴的寿桃、寿桃、寿糕等，都是节日习俗中的特殊的食品和具有特殊内涵的食俗。
在古代，人们常认为事物之间存在一种神秘的相互感应。这类信仰、禁忌观念有形无形地渗透在汉族的某些饮食习惯中。而随着社会的进步和人们科学文化素质的提高，残存在饮食习俗中的一些迷信成分已经或正在被淘汰，合理和有益的经验正在与科学知识相结合而使汉族的饮食文化水平不断得以提高。
世界音乐艺术殿堂的独山花灯文化
在我国戏剧文化的从古至今非常的久远，不同地区不同文化都有着自己独特的喜剧形式，其中独山花灯作为贵州的一种剧种，婉转的优美唱调和浓郁的乡土气息，已经渐渐地被我们遗忘。很多文化随着社会的发展，我们渐渐地遗失了。那么，大家对于独山花灯文化是否了解呢?现在小编就带着大家一起来看看吧。
独山花灯是布依族文化之结晶
布依族是我国能歌善舞的民族之一，自古代社会以来，独山布依族对祭祀天地神灵祖先，诸如“请水”、“安灵”、“请神”……等，或神话传说，民间故事等都采用传统的说唱(座唱)形式进行表达和流传。若有喜庆之集会，必歌必舞以抒情。独山花灯可谓是布依族文化的结晶。布依族民歌多为七字句式，独山花灯唱词亦多为七字句式，从这里不难辨出两者之间的渊源关系。独山花灯的曲调中，部分较古老的曲调式与当地布依族民歌、山歌以及巫师、过阴座唱的音律颇为相似，其师承关系亦是显而易见。
独山花灯的表演形式
地灯：不拘场所，随处可演，称之为“地灯”。地灯表演多为歌舞，其情节内容较为简单，伴奏都为打击乐器，无管弦乐伴奏，故后来的台灯音乐中，打击乐层出多变，在伴奏中始终占有重要地位，与此有一定的渊源关系。地灯舞蹈质朴生动，活泼诙谐，富于生活情趣和民族气息。在表演中，表演者一般持绸缎彩扇和绣花帕作为道具，扇帕动作极具浓郁的自然色彩和象征意味。
台灯：表演有一定规范的舞台，则称为“台灯”，其系地灯发展而成，可歌、可舞、可戏，直至分幕分场演出正本戏。在伴奏上除打击乐之外，增加了管弦乐器，音乐旋律优美，灯戏兼而有之是其一大特色。
独山花灯的发展
独山花灯遗产丰富，有300余首曲调，40多个舞蹈身段动作，上百个传统剧目。独山花灯最早是以歌舞为主，演出节目有《灵宫扫台》、《踩新台》、《打头台》等，随着历史变迁、变通便达、商贸繁荣、人流频频，外地文化不断传入，加之花灯艺人们与领省民间艺人的交流、创造，使独山花灯这一地方民间艺术逐渐丰富，不断发展，出现了如《红灯记》、《金铃记》、《八宝记》、《莽蛇记》、《槐荫记》、《还魂记》、《五鼠闹东京》、《九件衣》、《前娘后母》等花灯传统剧目。然而，旧社会在历封建统治阶级歧视和禁固下，花灯受到统治者的桎梏和摧残，故发展缓慢。建国后，独山花灯发展很快，在各个历史时期都有不同的发展。
2008年，国务院正式公布“独山花灯戏”为国家级非物质文化遗产。在经历了500多年活态流变的发展传承，独山花灯从此迎来了大发展、大繁荣。2009年3月16日，独山花灯登上了世界音乐艺术的圣殿——维也纳金色大厅，《干哥干妹踏青来》、《牵牛郎郎要接亲》、《踩新台》等原生态的天籁之音折服了音乐之都，独山花灯也迎来了更加璀璨的未来。
蒙古长调是怎样的?有着什么特点?
相信很多小伙伴都听过蒙古族的音乐了，对蒙古族的音乐也不是特别的陌生。蒙古族的生存环境历来就是地广人稀的，加上游牧的独特生活方式，因此，会让他们对于爱有着自己的思考。对于爱的表达也有着独特的方式，长调民歌是蒙古族的一种艺术文化。那么现在小编就带着大家一起来了解下吧。
长调的艺术特色
倾心听一曲长调牧歌，犹如站在苍茫草原向大自然倾诉体验。这种艺术境界，被诸多音乐学家、歌唱家称之为“天籁与心籁的完美统一”，而美学家则称之为“人和大自然高度自由完美的统一”。只要有一人领唱长调旋律，三五个人以持续低音潮尔，就会产生庄严肃穆、声势浩大、辉煌壮丽的气势;而一首马头琴民间独奏曲《走马》，就会有排山倒海之气概。二者均能使人产生一种雄浑壮美的崇高体验。
长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长，旋律极富装饰性(如前倚音、后倚音、滑音、回音等)，尤以“诺古拉”(蒙古语音译，波折音或装饰音)演唱方式所形成的华彩唱法最具特色。
长调的传承与发展
在长调艺术史上，长调艺术大师可谓代代辈出。一代歌王哈扎布在20世纪五六十年代就以“草原抒情男高音”而蜚声于国内外，其《小黄马》高音区的演唱令人拍案叫绝。1955年，“长调歌王”宝音德力格尔以一曲《辽阔的草原》在世界青年联欢节上夺得金牌，倾倒世界级音乐大师与各国青年。评委之一、着名前苏联作曲家肖斯塔科维奇，称其是“罕见稀有的民音女高音”。
20世纪70年代末，年近古稀的鄂尔多斯长调民间歌手扎木苏震惊了北京舞台，在音乐理论界、声乐界、教育界引起轰动和惊叹。许多专家高兴地称赞为“草原美声唱法”，他被请到中国最高音乐学府--中央音乐学院讲学，着名声乐大师沈湘亲临现场聆听他的演唱。20世纪90年代初，80多岁的扎木苏歌喉依旧，充分显示出坚实而科学的歌唱功底。这充分说明，长调演唱艺术不仅有它独特美学本质及其风格，而且具有独特而科学的歌唱技术。
同时，蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的民族文化，中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。2005年11月25日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”荣列榜中。中蒙两国联合申遗的成功，足以显现蒙古族长调民歌作为一种文化遗产其不可估量的艺术性及世界性的价值。
白居易为什么被称为诗魔
诗仙诗圣诗鬼诗佛，唐朝是诗人的天下，唐诗一直以来都是诗中最鼎盛的一种，现存的唐诗有数万首，而这中间更是有很多诗人，都获得了一个非常贴近自己形象的外号，比如在前面所列举出来的那些。白居易，同样也是诗人当中很出名的一位，他的外号却显得有些与众不同，他叫做“诗魔”。白居易为何叫做诗魔，这样一个奇怪的名字呢?
被称为诗魔的正是中国历史上著名的唐代诗人白居易，他还有另外一个称谓诗王。白居易出生于公元772年，河南新郑人。他34岁的时候中进士，开始进入仕途。在白居易生活的年代里，大唐王朝已经开始出现衰败的迹象，面对江河日下的国事，白居易痛心疾首。
他先后在盩庢县、江州等地当过官，还做过一段时间的京兆尹。后来由于受到朝廷的排挤，他被贬江州，之后又到过苏州、杭州做官，他最怀念的日子，就是在杭州当官的时期。晚年的白居易，一直任一些虚职，日子过得极其无聊。终其一生，白居易也没有得到朝廷的重用。白居易和元稹被后人并称为“元白”，和刘禹锡一起被后人称为“刘白”。
那么白居易为什么会被人称为诗魔呢?据说白居易一生极其爱好诗文，他有每天朗诵和抄写诗文的习惯，一般情况下，都会从早上开始又诵又写，直到晚上，长此以往，他的舌头因过度诵读而生了疮，手指也由于过度书写而长了老茧。他甚至还写过一句诗用来自嘲，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”鉴于他对诗歌的过分热衷，因此后人根据这句诗的意思，将白居易称为“诗魔”。
白居易是我们国家伟大的现实主义诗人，他的一生淡泊名义，唯一的爱好就是喜欢写诗，他出生在唐朝最繁华的时期。从小天资聪慧的他五岁就已经开始写诗了，十五岁的他在文学领域已经很有名气了，在之后他进京考试中了进士。在职期间白居易一直任劳任怨，造福百姓，深受百姓爱戴。他的一生写了三千多首诗歌。
白居易在意外情况下被贬职成为了江州司马，那是他人生的重要转折点。之后的白居易大部分诗词都带着暗喻的手法讽刺了那是的朝政腐败无能和听谗言的昏君。白居易曾经把自己的诗集分为三种，暗喻，闲适和伤感三大类。
白居易称号诗魔的由来正如他诗中所说“魔狂又引诗魔发，日午悲吟到日息”，反复的诵读着自己的诗句，导致自己嘴巴里长满了口疮，诗魔的称号就是这样来的。白居易写诗的题材一大部分都是从自己的身边提选的，他的诗歌让人通俗易懂，他的用词手法主要运用最贴近生活的语言表达最真挚的情感……他从来都不参加党内的战争，淡泊名利。一心只为造福百姓为己任。他的情怀是我们学习的榜样，他的诗歌是历史上的经典，是流传千年的中华文明。
国家宝藏中,王劲松守护的国宝有何特点
《国家宝藏》，从第一次播出以来，一直都受到了很广泛的关注，原本那些陈列在博物馆里，看上去距离我们很近，实际上却很遥远的国宝，很多人都不知道它们背后到底有着怎样的故事，走马观花一般的看一看就过去了。但《国家宝藏》让我们重新认识到了国宝的另一面，知道这些珍贵的文物，到底珍贵在什么地方。其中，第二季王劲松守护的国宝名为“错金银四龙四凤铜方案座”，这个名字很长，那它又有什么与众不同之处，得以成为一件重要的宝藏呢?
1.文物简介
1977年河北平山中山王墓出土，现收藏于河北省文物研究所。长47.5 厘米，宽47 厘米，高36.2 厘米，案面已朽，仅存铜质方案座。案座底盘为圆形，由两雄两雌四只跪卧的梅花鹿承托，上面昂首挺立着四条双翼双尾的神龙。龙的双翼在内部中央聚合成半球形，双尾向两侧环绕，反勾住头上的双角。龙尾盘绕处连接四只展翅的凤鸟。四条龙的龙头分别托起一件一斗二升式的斗栱，斗栱托起案框。斗栱是按照当时木构建筑的挑檐结构设计而成，是我国迄今发现最早的战国时期的斗栱应用实例。案框一侧有铭文：“十四祀，右使車(厙)，啬夫郭、工疥。”
2.出土位置
这件错金银四龙四凤铜方案座，是最为精巧复杂、最令人震撼的文物之一，被誉为古代中山文化的杰作。1977年河北平山中山王墓出土。中山王墓位于平山县三汲村，是中国河北平山县出土的战国时期中山国陵墓，中山国是春秋战国时鲜虞仿照东周各诸侯国建立的国家。1974年河北省文物管理处在平山县三汲乡的南七汲村发掘出土了众多的精美的器物，而其中有许多具有鲜虞族特色的器物。墓中出土了大量错金银器，与战国前期的同类器物大相迳异，独有无双的珍宝有错金银四龙四凤铜方案座、错金银虎噬鹿屏风底座、十五连盏灯、错银双翼神兽、银首人俑铜灯等。从下面中山王墓室内陈设复原图中可以看出，这件错金银四龙四凤铜方案座，处于室内中心位置。
3.造型精美别致
从造型艺术来看，此铜案的主体造型是四条龙、四只凤扭结缠绕形成的半球状的镂空结构。整件铜方案由案面、底座和方形案框三部分组成。出土时，漆制案面已朽。
底座下部有两雌两雄四只梅花鹿等距环列，有四只横卧的梅花鹿，四肢曲卧于一圆形环底座，鹿身装饰斑纹，四肢蜷曲，神态温驯 。中间分别于弧面上立有四条独首双尾龙，龙身各蟠绕一凤，四条神龙挺胸昂首，分向四方，与案角形成一条弧形内收的轮廓线。相邻两龙蟠环交结处，均有长钩状彩羽形饰与中间璧形饰成拱状连接。龙尾蟠环纠结之间四面各有一只凤鸟，引颈长鸣，展翅欲飞，头顶有花冠，凤身饰羽毛纹饰，生动华丽。
四条龙头上各有一个一斗二升式斗拱承托方形案框。以斗拱承托案框是模仿当时木构建筑挑檐结构一斗二升的形式，这种设计可谓匠心独具，第一次以实物面貌生动再现出战国时期斗拱的造型，实属罕见。龙的颈部即相当于转角处的斜插拱，上顶一圆形蜀柱，柱上承护斗，护斗上承45 °的抹角拱，拱上两端各立一蜀柱，柱上置散斗承托四面的案框。如此设计，可达到下小上阔的实用效果。斗拱与案框均饰勾连云纹。案框内边有沿口，可镶漆木案面。
在一侧沿口上刻有：“十四祀，右使库，啬夫郭瘁，工班。”十二字铭文， 记述了器物铸造者、墓主人墓葬的级别和浩大的墓葬场面。大意为“中山‘错’王十四年，右车工匠‘郭’制作，监工人‘疥’”。
金银镶嵌龙凤形铜方案极为精巧，周身饰有错金银色花纹，下方顶部正方形的案框和底部的圆座代表着天圆地方，中间的龙头朝向四方，意味着王厝想“称霸四方”。方框上，连绵不断的错金银卷云纹，就像是王厝心中吞并天下的野心。可以说，这件精美的方案其实就代表着中山王的梦想。整件铜案造型奇特，构思新颖，内收而外敞，动静结合，疏密有致，一幅龙飞凤舞的生动画卷跃然眼前。
4.制作工艺精湛
四龙四凤铜方案并非用失蜡法铸造的，全器各部位为分铸而成，再联结为一体。虽为分铸，但经过精妙的嵌铸和销焊连接，其外观浑然一体，丝毫看不出缝隙。
此外，全器采用了战国时期非常流行的错金银工艺，将铜案装饰得富丽优雅，体现出中山国能工巧匠们青铜铸造工艺之高超。其中，鹿角为嵌铸。有专家认为，鹿是用失蜡法铸成。鹿与环形底座之间用哪焊连接，钢钉从环座里面穿人鹿的胸腔，然后将明钉两头焊死。龙凤蟠绕的结构则使用了多种工艺技法。龙凤之身及中部的彩羽形饰、璧形饰为同范铸成，龙头、龙尾和凤头、凤身间用嵌铸法连在一起，为使颈部连接牢固，颈腔内还灌入焊辙。龙的双腿和双翼哪接。凤的双腿、双翅外段、尾部均辙焊连接。凤腿的焊接是将腿的上端插入体腔内用辙焊铸，以避免发生摇动。龙立于环座上，环座与龙足连接处均设有圆孔，孔中用锵焊将二者固定在一起。龙头与蜀柱的连接，在蜀柱下端有椭圆形棒，龙头上部有长方形梅槽，棒人槽后浇人焊辙固定。器上错金银的花纹沟槽，从环座鹿身连接处未曾镶嵌金银丝的部位观察，应为模铸而戚，沟槽铸成后再加工使之符合镶嵌的要求。
据学者统计，该器物是由78 个部件，以22 次铸接(36 个接点) ,48 次焊接( 56 个接点)成形的，共计使用了188 块泥范、13 块泥芯。从整体造型来看，这件铜案结构繁复而严谨，显示了中山国工匠卓绝的工艺构思和技巧。
5.结语
战国中山国出土的这件错金银四龙四凤铜方案座，其造型精美别致，制作工艺精湛、金银相间的纹饰深受人们喜爱，沿口上刻有十二自铭文，记述了器物铸造者、墓主人墓葬的级别和浩大的墓葬场面。2002 年国家文物局公布《首批禁止出国(境)展览文物目录》，错金银四龙四凤铜方案座就是其中之一。这件艺术瑰宝是中山国昔日辉煌历史的见证，是中山匠人们聪明智慧的结晶，也是中山人浪漫主义情怀的抒发。
河北的唐剧文化是怎样的?
说起唐剧，可能很多人都只是听说过，并不是很熟悉。河北的唐剧又名影调剧，是20世界60年代诞生在河北省唐山市的新剧种，是在唐山皮影戏唱腔、音乐的基础上，吸收京剧表演艺术孕育而成的，是我国戏曲艺坛独一无二的新剧种，为此深受国人的喜爱。那么现在小编就带着大家一起来了解下吧。
唐剧的发展
唐剧的发展过程，大体可分为酝酿、形成、发展三个时期。从20世纪10年代晚期20世纪50年代末，是唐剧的酝酿阶段。由于皮影唱腔非常富于表现力，而且在冀东农村具有深厚的群众基础。解放战争期间，有些革命文艺团体，如冀东路南文工团、十二地委文工团等，为了配合解放战争，便开始把部分皮影调搬上舞台，用它来反映现实斗争生活，表现现代人物。建国后，在业余文艺舞台上，皮影调被用在小歌剧、小演唱的情形，就更加普遍。
虽然这还不是唐剧，只是作为歌剧和歌曲的音乐素材被运用，但是，这却给唐剧的产生奠定了基础，为皮影唱腔全面舞台艺术化迈出了第一步。
1959年至1963年，是皮影调衍变为唐剧的形成与完善时期。将皮影唱腔全面地搬上舞台，是在唐山市戏曲学校进行的。最初的实验剧目是《看家书》(《五锋会》的一折)和《金鱼记》。取得初步成果后，继而又通过《断桥》、《敬德哭马》、《香罗帕》等剧目进行实验，并将这批实验剧目拿到昌黎、滦县、乐亭等县去演出，获得了群众的热烈欢迎。自此，唐剧诞生了。
文革时期，唐剧被诬为“冀东反党集团的御用工具”，强行撤销。1970年，在群众的强烈要求下，改名“影调剧”重上舞台。中央人民广播电台和北京电视台相继向全国播放该剧种唱腔录音，从此在全国发生影响。在此期间，乐亭县也成立了专业影调剧团，并先后创作演出了《渤海春潮》、《海上红哨》等。1976年7月28日唐山大地震，唐剧主要演职员蒙难者近半，使唐剧发展受到严重影响。1979年初，影调剧复名唐剧。
唐剧特色
唐剧的主奏乐器是铜筒四胡，筒长十五厘米，直径六点六厘米，属于中高音乐器。演奏时需戴金属指套，音色优美别致，长于抒情，但音量较小。其他乐器的配置，无固定成法，但以突出四胡为原则。唐剧的打击乐器，与京剧基本相同，只是个别的锣鼓点保留了皮影的传统。
40多年来，唐剧积累了60多个剧目，代表剧目有《断桥》、《血涤鸳鸯剑》、《红云崖》、《迎风飞燕》、《乡里乡亲》、《敬德哭马》、《香罗帕》、《杨门女将》、《谭记儿》、《邵玉兰救夫》、《赵盼儿》、《张四姐盗宝》、《峨岩夫》、《青锋山》，还编排、移植了现代戏《红云崖》、《江姐》、《三代人》、《彩虹》等。
唐剧的唱腔与行当
唐剧唱腔音域宽广，从板式上，分为一板三眼的头性板，一板一眼的二性板，有板无眼的三性板，无板无眼的散板。从调式结构上，基本以旦、生为界，分为两大类。从表现功能上，分为五大腔：有长于表现委婉抒情、写景叙事的平调，长于表现喜悦、欢快的花调，长于表现深沉思慕的河东调，长于表现声泪俱下、悲恸欲绝的悲调，以及长于表现激越之情的吟腔。另外还有因唱词结构、字韵不同而得名的“三赶七”(三三、四四、五五、六六、七七)、“硬辙”(上平下仄)等。
历史悠久的湖南篆刻文化是怎样的?
我国的篆刻是一门艺术，也是印章工艺的艺术，它是极具特色的汉字艺术形式。篆刻文化在我国已经拥有了非常悠久的历史，从战国时期就已有篆刻文化，而经过了几千年的历史沉淀和不断完善，如今的篆刻文化已在全国各地流行起来。那么大家对篆刻了解多少呢?现在小编就带着大家一起来看看吧。
篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。
这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭是文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。
经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从“竹”。篆刻印章起源甚早，据《汉书祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。
汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。