迈克杰克逊十大经典歌曲
1、《Man In The Mirror》：《Man In The Mirror》是一首关爱世界的歌曲，这首歌呼唤的是，人人都要有自省的精神。这样才能互相帮助，世界才能更美好。《Man In The Mirror》是迈克尔-杰克逊最受好评的歌曲之一，也是最能代表迈克尔-杰克逊传奇人生的歌曲。

2、《Billie Jean》：《Billie Jean》是迈克尔-杰克逊谱写并演唱的歌曲，也是历史上第一个在MTV播出的黑人音乐，一经推出就在Billboard榜上拿下了七周冠军，卖出了100万张单曲唱片。

3、《Dangerous》：《Dangerous》这首歌曲收录于同名专辑中，是迈克尔-杰克逊发行的第八张正式专辑，也是迈克尔-杰克逊销量最高的专辑之一，曲风将音乐和舞蹈完美融合，成为了一代经典。

4、《Thriller》：《Thriller》是迈克尔-杰克逊个人独唱生涯的第六张录音室专辑，获得乐界好评，是目前流行音乐史上第一张也是唯一一张销量破亿作品，同时获得了包括8项格莱美奖在内的多项音乐大奖。

5、《Bad》：《Bad》收录于迈克尔-杰克逊同名专辑中，是发行的MJ第七张正式专辑，该专辑拿下全球25个国家的唱片销售榜冠军，在全球的销量超过4500万张。

6、《smooth criminal》：《smooth criminal》发行于1988年11月的专辑《Bad》中的单曲，这首歌也是迈克尔的代表作之一，一度作为其演唱会上的重头戏而备受歌迷们的喜爱。歌曲除了曲调吸引人之外，它的舞蹈也是非常绚丽动感的，带给人一种很震撼的视觉冲击。

7、《Remember The Time》：《Remember The Time》收录于杰克逊的《Dangerous》这张专辑中，一经发行就受到了大众的关注。Michael的嗓音在这首歌中尤其性感迷人，就像这首歌的MV中他优雅华美的古埃及风情装扮那样，让人兴奋而吃惊。

8、《Black or White》：《Black or White》在1991年的10月发行于专辑《Dangerous》中，发行之后便夺得了美国与英国的单曲榜冠军。这首歌曲以种族问题为主题，其MV在全球27个国家同时首映。估计总共有5亿人收看，创下了音乐录影收视率的最高纪录。

9、《You Are Not Alone》：《You Are Not Alone》是杰克逊比较有代表性的抒情歌曲，于1995年发行，在当时是登上了十多个国家的音乐榜单榜首，即使现在也是深受无数年轻人的喜爱。

10、《Beat It》：《Beat It》是一首反对社会暴力的音乐作品，这首歌曲告诫年轻人避免不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。

迈克杰克逊什么时候出道的？第一张专辑是什么
迈克尔·约瑟夫·杰克逊（1958年8月29日—2009年6月25日），出生于美国印第安纳州，美国流行乐男演唱家、音乐家、舞蹈家、企业家、慈善家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。迈克尔·杰克逊是家族的第七个孩子，他在1964年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐舞台上初次登台，1968年，乐队与当地的一家唱片公司合作出版了第一张唱片《Big Boy》。

李小龙是怎么认识叶问的？怎么走上学武的道路的？
众所周知，李小龙小时候是一名小阿飞，总爱惹事生非，经常与其他街童打架。而想在一场打架中胜算较高，学武是不二途径。如要学武，以李小龙的性格和处境，就必然会选择一种“打得”的。

在一次街头混战中，15岁的李小龙差点被打破头颅，因而促使他萌发认真地学习武术用作打架之途的念头。其后，于1967年十月号的《黑带杂志》访问中，他回想起当时的情形：“在香港，当我正是小孩子时，我是一名小阿飞，总爱四处撩事斗非。我与我的伙伴曾用铁链及藏有小刀的笔作为武器。偶尔，有一日，我问自己如果我的伙伴不在我身旁，而我却陷入一场打架中，这会有什么后果呢?于是，我决定要学习如何保护自己。就是这样，我开始学习武术。”

1956年某日傍晚时分，李小龙跟着张卓庆去到油麻地利达街三楼的咏春武馆，其时，名噪武林的咏春年轻悍将“讲手王”黄淳梁正在指导师弟练拳，李小龙观看了十多分钟，不着一言就走。过了几天，李小龙又来到武馆，由张卓庆介绍正式拜叶问为师，而黄淳梁就做了他的授拳师兄。

练了几天慢慢的“小念头”基本动作，李小龙就没有再到拳馆。又过了大约一个多月，他再次回到拳馆学习。原来在此之前数天，他与人言语间发生冲突，打了起来，但刚一动手就挨了几下，于是他豁出去，用他见过的咏春日字冲拳向对方面部狂轰，竟反败为胜。他由此觉得咏春拳很“打得”，值得花心血钻研。

四出征战 印证所学

敢于去打以印证所学拳术是否管用的李小龙，与号称“讲手王”的师兄黄淳梁可谓志同道合，李小龙便跟着黄淳梁四出征战，锐意磨练拳艺，凭实战检视所学之优胜与缺漏。

实战是锻炼武术的终极目的，李小龙的武术之路一开始便走对了。其后的艰苦磨练，只为迈向武术一层一层的更高境界所必须下的苦功罢了。基于真实打斗与擂台比拼必然存在的分野，既然确定自己所走武术路径的真确性，李小龙自夺得校际西洋拳冠军后，便没有再上擂台争胜，全心全意走他的实战武术之路。

1957年发生了一件事情，令满载咏春拳的李小龙脑海泛起一些涟漪。事缘他当时的偶像师兄黄淳梁参加了由台湾举办的台港澳国术擂台赛，而对师兄信心十足的他，却看见师兄中了对手一脚而败下阵来，虽然事后知悉此仗胜负不若表面所见那么简单，当中存有复杂因素，但毕竟师兄还是中了对手一脚，他敏感的心思顿悟到无论多好的拳术，总有其缺欠，别派拳术也总有其优胜之处。武痴李小龙已生起多方学习别派拳术，以作参照对比之念矣。

1958年李小龙找着同是电影工作者、技通南北的世叔伯邵汉生，要求教他北拳，邵汉生就传授了他一套功力拳。1959年李小龙赴美就学之前，又跑到邵汉生处，诚恳地说：“四叔，我知你对北拳有独特的见解，我虽然所学已有相当基础，更非喜新恶旧，并不是说旧的不好，要改学新的，只是希望增多些有用知识，我素知你教人宗旨，一是武德，二是武识，三是武技，我不会忘记原有好处而贪心，请不要避嫌，教些北拳我到美国进修。”就这样李小龙再学得一套崩步捶、一套节拳。

广交同道 切磋交流

到了美国，李小龙接触到更多外国的武术，视野更开阔，他不断地与武林同道互相切磋交流，吸取新的武术养分。但那时他对敌仍旧以咏春手法为主，直至1965年他与一个黄姓功夫教头的一场比拼，才是引发他创造一种属于自己武术“截拳道”的转折点。

那个功夫教头被李小龙以咏春拳狂攻，一见势色不对，便在如一个大礼堂般大的地方四处乱窜以逃避，李小龙于是穷追猛打，终于在两分钟后把他打倒。但李小龙很不满意自己的表现，他说：“我本可以在数秒之内结束战斗，谁知那傻瓜却离开我游斗。”

李小龙在这次比拼中察觉到自己缺乏远距离攻击手法，特别是远距离腿击，而且自己的体能远未乎及理想(李小龙胜出后，惊觉自己在喘气)，他知道要着意改革他的武术了。

其后，李小龙主要融合咏春、西洋剑击和拳击三种武术，而创立截拳道。他把拳脚攻击范围扩阔(主要以前手日字冲拳、标指，前腿侧踢为攻击武器)，前进后退速度加快(摆桩较侧身，双脚仿如已拉开的弓弦，随时可发动)，步法灵活性加大(主要是剑击和拳击的步法)，消挡手法简化等等，务求使截拳道更“活”、“更有效”和更“直接”。

莱昂纳多十大经典电影
第一位：《荒野猎人》

他凭借着这部《荒野猎人》获得了奥斯卡最佳男主角奖。结束了自己多年陪跑的悲惨命运。讲述的是一名皮草猎人身负重伤被同伴抛弃，亲生儿子被杀，历经千辛万苦成功复仇的故事。

第二位：《泰坦尼克号》

影片根据真实事件改编，“泰坦尼克号”的沉船海难被认为是20世纪人类十大灾难之一。在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克（莱昂纳多饰演）刚萌芽的爱情也将在最后几个小时经历生死的考验，最终不得不永世相隔。

第三位：《盗梦空间》

影片讲述由莱昂纳多.迪卡普里奥扮演的造梦师，带领盗梦特工团队，进入他人梦境，盗取他人的潜意识中的机密，并重塑他人梦境的故事。

第四位：《华尔街之狼》

影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹.贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。他曾有过一段游走在法律边缘，沉迷于性和毒品的生活，最终幡然醒悟。

第五位：《血钻》

该片为莱昂纳多赢得了奥斯卡最佳男主角提名，影片以1999年塞拉利昂的内战为背景，讲述了一位由莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的的不法之徒在非洲从事钻石走私以及在遇到一位记者后，他的思想发生了重大扭转，最终领悟了生活和爱的真谛的故事。

第六位：《猫鼠游戏》

和大导演史蒂文·斯皮尔伯格以及演技派汤姆汉克斯合作的《猫鼠游戏》是迪卡普里奥职业生涯中的一次重要转折。他挑战的是FBI有史以来年龄最小的通缉犯弗兰克一角。他用独特的魅力也让他与这一高智商罪犯特质相吻合。

第七位：《了不起的盖茨比》

影片讲述了无名作家尼克深受这个纸醉金迷的上流世界的吸引，于是决定写一个关于一段无缘的爱情、不灭的梦想和让人心痛的故事的故事。

第八位：《无间行者》

该片改编自香港经典电影《无间道》，莱昂纳多·迪卡普里奥因此片获奥斯卡最佳男主角提名。莱昂纳多饰演的卧底警察比利，相当于香港版梁朝伟饰演的角色，最终难逃牺牲的宿命。

第九位：《飞行家》

莱昂纳多和西科塞斯合作的《飞行家》改编自好莱坞传奇霍华德·休斯的生平事迹，迪卡普里奥在片中饰演主角霍华德·休斯，一方面在事业上却得巨大成功，一方面也饱受抑郁症和精神强迫症的折磨。

第十位：《不一样的天空》

影片为19岁的迪卡普里奥赢得了他人生当中第一次奥斯卡提名：奥斯卡最佳男配角提名。《不一样的天空》作为小李子经典的代表作，向世界宣告他演技之早熟，范围之宽广，让人看到了作为演员未来的无限可能性。

小李子出演的影片到目前为止，几乎没有烂片，上面的十部影片部部经典。可以说他对剧本和导演的要求是极高的，同时他也被大导演史蒂芬·斯皮尔伯格称为是个“艺术家”。期待他的下一部经典诞生！

莱昂纳多为什么叫小李子
莱昂纳多全名莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），也可以音译为“李奥纳多”。对于我们中国人来说，这个名字比较长也比较拗口，为了图方便，就叫他小李子。
小李子是一种非常亲切的叫法，中国观众很爱调侃他，一方面是因为他几乎是中国人最熟悉的外国电影明星之一，另一方面也是因为网络上有很多关于李奥纳多非常有趣和好笑的故事，简单来说就是“有梗”。

李奥纳多在中文互联网上最有名的两个梗，一是发胖。李奥纳多凭借《泰坦尼克号》爆红，片中他为情人牺牲、在冰海中缓缓沉落的俊美少年形象永远留在了人们心中。但现实生活中的李奥纳多其实是有名的花花公子，最爱与各路年轻模特谈恋爱。而他在泰坦尼克号之后一路发胖，这几年已经赫然成为搞笑大叔。微博上经常流传发胖的他与各路美女游玩出街的照片，非常喜感。

另一个梗是奥斯卡常年陪跑。李奥纳多不仅是票房大明星，演技也相当出众。他本人非常想受到学院的肯定，接了许多有希望冲刺奥斯卡的文艺电影或是传记电影。从1994年到2014年整整二十年间他获得了4次奥斯卡提名，其中3次是男主角提名。由于李奥纳多是好莱坞最当红的大明星之一，他每次冲奥都会吸引来巨大的关注。但二十年里他总是在颁奖礼上屡屡陪跑，这也成为国内国外互联网上最常调侃他的梗之一。直到2016年，李奥纳多终于凭借《荒野猎人》中的演出斩获奥斯卡影帝。这个梗才算消停。

总的来说，就是因为李奥纳多很受中国人关注，也很讨人喜欢，所以才会为他取“小李子”这么一个方便叫又带有喜感和亲昵的称呼。

李小龙一秒能打多少拳？一拳多少斤？
李小龙先生是你不能不佩服的一个世界武术大师…
李小龙的统计数据:
一秒钟可以打出9拳 此外
1 以其130余磅的体重，击出了350磅的沉拳
2 用二节棍击出了1600磅的力量
3 以其招牌动作“垫步侧踢”，把一个身穿护甲的200磅壮汉踢飞了20米，落入游泳池中
4 把34公斤的杠铃直臂水平前伸，收回，在伸出静止控帛20秒
5 把56公斤的杠铃平举并停留片刻
6 一手持32公斤哑铃水平前接一个顺势后摆，再侧举至肩部并坚持数秒
7 轻松地把手指插入一罐未开封的可口可乐
8 用侧踢把一只45公斤的沙袋踢破
9 把约135公斤的麻袋踢到大约一层房子的高度

怎么根据吉他音色辨别吉他价位
木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。
1．三合板吉他 这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2．单板吉他 这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3．独板吉他（全木板吉他） 这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。（著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他） 木吉他选用红棉、星辰等，价格在200-300元左右就够了，虎头的琴比较实惠不贵 而且音质也不错 .电吉他就用Squier的Strate或Tele系列，这个牌子好，750-800元，650元以下的通常都是假的~~因为这个牌子的吉他很畅销，性能比和这个价位的电吉他要好得多

初学得如何选购吉它
1 外观 不能有物理硬伤，比如裂纹，划痕，磨损，松动，歪斜（琴颈是有些弧度的，这个除外）等等。
2 手感 首先最重要的不打品同时，这要每个品，挨个试。弦高也不能过高，一般1品处弦高1mm，12品处5mm以下，其他，还有比如，抓握是否舒适，按弦是否有踏实感，滑弦时候有明显的品丝阻隔感，好的琴，品丝弧度好，这种感觉很弱，不好的琴，会感觉一愣一愣的。
3 音准 方法：12品泛音，要等于12品实音高，另外，也可以用多种调弦发检验，比如用3弦4品＝2弦音高了，那再试试3弦9品是否＝1弦音高，依次类推，4，5，6弦。 4 音色 有几个指标，首先泛音容易弹，且声音明亮，明显，要试5，7品的泛音，12品的，再破的琴都响，其次，延音要长，特别是高把位的，搓琴，几乎没有延音，就一声“叮”，没有渐弱，最后狼音少，我发现3，4弦最容易出现狼音。
5 做工 比如品丝的打磨，是否均匀圆滑，不突出指板外，琴体内部的打磨，是否有木刺！这些东西不但是检查这些指标是否合格，通过这些特征，你也能想象到这个品牌的工人，做琴是什么心态，是在做家具还是在做乐器，表面功夫都是草草了事，那看不到的地方，比如木料选材等等，你就知道他是怎样的糊弄了。
6 看木材 GUITAR最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。 Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型号。 Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。例如GIBSON Les Paul、PRS。 昂贵的木头决定琴的价格很贵。 Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。 例如Ibanez Jem 系列 。b c rich等等中档琴。 Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird''s Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top 枫木。 Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。 neck上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的 )，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。 买的时候慢慢挑，别受老板影响，没有老板说自己的琴是破琴的，都会说多牛好，多超值，别理他，当然全满足上面条件的琴可不多，也不便宜，通过自己的购买力，慢慢往下调低标准吧，还有就是有些琴，可以通过后期调节，来改善早先状况，比如调琴颈 ，琴桥，琴枕，手指适应力等等。一个多年制作吉他的工人如实说.

世界上最贵的乐器是什么乐器？
提到价格高昂的乐器，很多同学的第一反应可能都会是几个世界著名的钢琴品牌，诸如施坦威、贝森朵夫和贝希斯坦等等。

除此之外，有的同学可能还会联想到意大利的三大制琴家族阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜内里制作的提琴。

事实上，钢琴、提琴等西洋乐器固然有着很多价值极高的珍藏品，但目前世界上最昂贵的乐器，却是一件中国乐器。

古琴“九霄环佩”

目前世界上最贵的乐器，即是我国唐代的古琴“九霄环佩”，其价格为约400,000,000（四亿）人民币。没错，4的后面有8个0。

这款价值连城的古琴现存四张，除一张为何作如先生的私人收藏之外，其余三张都分别藏于北京故宫博物院、中国历史博物馆和辽宁省博物馆，属于是文物级别的乐器了。

古琴“九霄环佩”诞生于我国唐代唐玄宗开元年间，由四川成都著名制琴世家雷氏家族雷威制作而成。据传，这款琴是为了唐玄宗第三子，也就是后来的唐肃宗的登基大典而去订制的。

“九霄环佩”琴以梧桐作面，杉木为底，通体髹紫漆，琴身上有着明确的年款，工艺水平令人叹为观止。其名“九霄环佩”有声传九霄、音似佩鸣的寓意。

目前世界上唐代古琴仅存约二十张，每一张都极为珍贵，“九霄环佩”更是唐代古琴中的极品，代表了唐代开元盛世高度发达的制琴业的水平。

与很多古董琴只有文物价值而音色欠佳的情况不同，“九霄环佩”不仅有着一千多年的悠久历史，其音色品质同样也受到了众多名家的赞誉，被称作“鼎鼎唐物”、“仙品”。

古琴的历史

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上的历史。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

我国古代四艺“琴棋书画”中为首的“琴”，即是指的古琴。弹奏古琴不但是古代文人雅士不可不掌握的一项技能，也是修身养性、体现一个人志趣和心境的手段。

关于古琴的起源，历史上有着很多不同的说法，但基本上可以肯定的是，古琴的起源是可以追溯到我国出现确切文字记载之前的史前的。

根据《琴当序》《礼记·乐记》《新论》等经典著作的描述，我们可以了解到，古琴可能产生于伏羲氏时期，最开始是一弦的形制；到虞舜之时，被改进成了五弦的形制；商朝末年，文王、武王又将五弦的形制改成了七弦的形制。不过，不同形制的古琴一直到秦汉之前都还是同时存在着的。

周朝周公“制礼作乐”之后，古琴正式地进入了华夏正统文化的体系。这时候古琴的地位被逐渐地提高，并被赋予了礼制和教化的意味。

我们熟知的“高山流水遇知音”的故事，也正出自于这一时期。伯牙在得知唯一能听懂自己琴声意蕴的钟子期去世之后，亲手毁坏了自己的琴。可见，从这一时期开始，古琴的存在就已经不再只是单纯的乐器的存在了，它开始有了一些社会和社交功能。

汉朝时期，古琴的形制在这一时期基本定型，由不定弦基本变为了七弦，同时也出现了比较完善的共鸣箱和琴徽（琴弦音位的标志）。

这一时期，文人们纷纷参与到了古琴的演奏和研究，留下了大量的琴曲和论著。恒谭的《琴道》、马融的《琴赋》、蔡邕的《弹琴赋》、《琴操》等等都是最早的一批有关古琴的著作。著名的琴曲则有蔡琰的《胡笳十八拍》等。

魏晋时期，以“建安七子”和“竹林七贤”为代表的文人群体使得古琴艺术又上了一个台阶，这些人不仅善于演奏，还进行了很多有很高价值的琴曲创作。嵇康的《广陵散》和阮籍的《酒狂》等都是一代名曲。

值得一提的是，《三国演义》中我们熟知的诸葛亮及其弟子姜维都是蜀山琴派的代表人物，二人都有很高的古琴音乐造诣，尽管他们都在军旅中度过了大半生，算不上纯粹的文人。由此可见，当时的古琴艺术有多么受上层社会的青睐。

南北朝时期，古琴琴谱《碣石调·幽兰》出现了。这是一种用汉字来记录演奏方式的乐谱，也是我国现存的最早的一份文字谱。

时间到了隋唐。这一时期，我国的经济文化高度繁荣，万国来朝，此时古琴艺术也传到了朝鲜和日本。此时，我们熟知的大诗人李白、白居易和韩愈等都热衷于弹奏和欣赏古琴。李白在与友人的交往中，经常以弹琴作为邀请的条件。也就是说，只要你努力练琴，没准哪天大名鼎鼎的诗仙就会莅临你的家中。

两宋时期，古琴开始出现了流派传承。第一个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等，作品有《潇湘水云》等。同样，我们熟知的著名词人范仲淹、欧阳修、苏轼等都热衷于古琴艺术。苏轼同时也是蜀山琴派的代表人物。

宋末金元时期，古琴艺术已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传，不再局限于汉族了，开始逐渐地成了整个中华民族共同的艺术。

明朝时期，古琴流派的数量出现了井喷式的增长，许多流派都开始大量地刊印琴谱。明太祖之子朱权编纂的《神奇秘谱》保存了诸如《流水》《广陵散》在内的众多古曲，具有极高的艺术和历史价值。

同时，明代的造琴业也发展迅猛，不管是皇帝亲王还是平常官宦，都有许多热衷于古琴艺术并加入造琴行业的世家。光宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。

清朝前期，古琴艺术仍然保持着像明朝时期的良好的发展势头，延续和新增了许多古琴流派，也印制了许多琴谱，但到了后期便开始有了衰落的苗头。我们熟知的乾隆帝是这一时期热衷古琴艺术的代表人物。

近代直至建国以来，古琴艺术经历过许多次比较大的风波，期间几起几落，终于于2003年11月7日成功地入选了联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

如今，随着中华民族伟大复兴的到来，古琴艺术也在迎来一次新的复兴。

古琴名琴

除了“九霄环佩”之外，我国现存的还有许多其它价值不菲的名琴。

比如现存于北京故宫博物院的“大圣遗音”，其是传世的唐代古琴中最为完好的一件：

比如宋代的名琴“鹤唳清宵”：

以及“潇湘夜雨”：

比如元代名琴“月明沧海”：

比如明代名琴“凤凰来鸣”：

除此之外，名琴还有很多，琴的价值一般以年代为标准，年代越久远越贵。当然，琴的颜值、做工、保存完好的程度、制琴师是谁以及谁用过这张琴都会影响琴的价值。

稍微留心一下我们就会发现，这些琴都有着一个个十分好听的名字，无论是“九霄环佩”、“鹤唳清宵”还是“潇湘夜雨”、“月明沧海”，都流露出一种曼妙的诗意和寓意。

比起一些西方乐器冷冰冰的型号命名，这样的命名可以说更有文化意味和人情味。这与千百年来古琴艺术始终为文人雅士所青睐的事实，不无关系。

    世界十大最受欢迎的乐器排名
    10、笛子
    世界最受欢迎十大乐器排名，钢琴音调优美，吉他很普遍
    笛子，是古老的传统乐器，也是传统乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。
    笛子属于民族风很浓郁的曲调，它对音乐基础的要求并不算高，而且其造型小巧易于携带，平时带出门也非常的方便。
    9、扬琴
    世界最受欢迎十大乐器排名，钢琴音调优美，吉他很普遍
    扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
    扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
    8、二胡
    世界最受欢迎十大乐器排名，钢琴音调优美，吉他很普遍
    二胡（拼音：Erhu）始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
    二胡是我国非常传统的管弦类乐器，它的旋律十分的婉转动听，在登上国际舞台之后也赢得了很多人的喝彩，给孩子学习二胡也是一种不错的选择。
    7、爵士鼓
    世界最受欢迎十大乐器排名，钢琴音调优美，吉他很普遍
    架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。
    通常来说，架子鼓常与其他乐器共同演奏，但架子鼓亦可以独奏。
    6、琵琶
    世界最受欢迎十大乐器排名，钢琴音调优美，吉他很普遍
    琵琶，弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
    琵琶是我国最具代表的古典乐器之一了，它是为女性量身打造的乐器，其音调优美动人，学的好可以提升不少气质。
    5、萨克斯
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    萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-JosephSax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
    萨克斯的曲调可以说是相当的具有特色，它属于国际上都很流行的乐器，不管是单独演奏还是作为伴奏都很有风味。
    4、古筝
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    古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
    古筝是我国的传统乐器，它的音调和弹奏的方式都十分的特殊，听起来相当的有具有感染力，而且它的古典意味浓郁，很适合给小女孩学习。
    3、小提琴
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    小提琴属于非常优雅古典的乐器，它的曲调转换是非常多变的，很适合孩子们去学习，这样一种乐器既可以培养孩子的兴趣爱好，又可以提升孩子的气质。
    2、吉他
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    吉他是现在的年轻人最喜欢的一种乐器，它的价格并不算贵，而且曲调的学习并不算难，在街头就能看见不少小哥背着吉他就开始唱了起来。
    1、钢琴
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    钢琴可以说是乐器之王，它的音调优美多变，无论是怎样的曲子都可以演奏出来，声音很是动听。并且它的入门比较简单，想要弹上一首清脆的童谣还是非常容易的。

哈韩族是什么意思
哈韩是指狂热追求韩国音乐、电视、时装等流行娱乐文化，在穿着打扮和行为方式上进行效仿。哈源于台湾青少年文化的流行用语，意指近乎疯狂得想要得到。以另类独行的生活方式和形象外观引导着时尚，热衷于韩国化的装束，韩国化的化妆，韩国化的饰品，韩国化的音乐等。

颜色鲜艳的宽松T恤，西装外套，或打底裤、小脚裤，或者冬季的超大宽松棉衣，底子很厚的鞋子或新百伦的鞋子，彩色的双肩包或皮质的单肩包，有的会把发型烫成“泡面头”。这些是哈韩族标志性的穿着。

扩展资料

文化侵略现象的开端可以被非官方地确定为韩剧，韩剧兴起的结果是直接培育出了哈韩一族。有了数量众多的韩迷，于是又有了为韩迷们量身订做的时装、日用品、美容用品、护肤品、流行服饰，首饰发型、甚至还有韩式仪表、韩式着装。

随着加入WTO，韩国文化开始高速入侵我国文化市场，网上哈韩哈日组织开始在网上疯狂繁殖。这些组织具有很强的组织内部分工,同时对于有异议者会有组织的进行处心积虑的偶像护卫工作。有忧患意识的网友已经意识到哈韩的严重。

在哈韩已经成为一股强大的力量后，韩国的文化入侵主要以文化渗透进行一般是由互联网进行，这时的入侵已造成一代人的审美混乱：所谓的花美男在我国的选秀节目中横扫千军，有的娱乐公司已开始了对韩国培养方式的学习，培养韩式明星，这有力的压制了中国自己流行音乐的发展。