巫山云雨是什么意思?堪称中国史上第一春梦
巫山云雨这个词相信很多小伙伴们第一次看了后可能会误以为是形容巫山风雨的词语，但是事实上并不是如此。事实上通常我们说男女交欢，常委婉形容为一翻“巫山云雨”，这正是从楚怀王梦神女的一段欢好的艳遇得来的典故，今天为巫山娘娘神诞辰，再来回味那一段狎亲入髓的夜梦。
战国时楚怀王游濠州高唐，一日熟睡入梦，梦入一神女闺阁，只见这一女子比西施的画像还要美上好多倍，风韵神态脱俗;神女卧床看到楚怀王到来，留出一个枕头，让其共眠;想来一时无话，神女如此美，怎禁王侯亲近心，一席温存后，神女欲走，临别前告诉楚怀王，说自己是伏羲的爱女，闺字瑶姬(姚姬)，未嫁而死，埋在了阳台的南坡，现在为巫山女神，每天都在巫山一带行云布雨，随后神女仙影消失。
楚怀王这时恍然梦醒，仍是自己一个人在高唐馆内，让楚怀王疑惑的是，明知是梦，可分明梦里神女的那带来的异香与此刻房内的香气一样，遗留的温柔气息似乎还弥漫未消，楚怀王怎能说服自己这是一场梦呢。
后天亮便命令随从去往巫山之处，找寻神女临别所言地址，然苦苦无处可寻，后打听当地百姓，百姓皆言山上的云霞正是神女所化，并能上天入渊，朝云暮雨呵护这片山水，楚怀王听此，叹息不已，最后只好在临江的巫山一侧修筑楼阁，名为“朝云”，以示怀念!
这一事件，后来被当时著名文人宋玉作《高唐赋》和《神女赋》追述，为世代所传。从此“巫山神女”比喻美女和“巫山云雨”、“阳台梦”的典故遗留，并作为男女欢好的代称。
最后分享一句唐朝李商隐诗：“ 瑶姬与神女，长短定何如?”，这如何定长短，当作何解呢，我且浮一笑……
红豆为何会被古人寄托相思之情?
说起红豆，这个大家在熟悉不过了。红豆在我们现在看来就是五谷杂粮之一，是我们人们最基础的粮食之一。然而红豆在我国古代文化历史中却有着不一样的寓意。在我国古代，红豆是作为相思寄托之物，古已有之，在七夕情人节的也是情侣用于传达爱意的传情之物。那么红豆为何会被古人寄托相思之情?红豆为何会被称为相思豆?
“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”。唐代著名诗人王维的这首五言绝句《相思》，借物抒情，使红豆成为了最负盛名的相思豆，于是，古往今来，不知道有多少人以红豆寄相思，当亲朋好友离家远行时总要给亲人带上一颗相思豆，以此寄托相互的思念;相爱的情人也把相思豆当作爱情的信物相互赠送。
红豆，植物名，又名相思子。《本草》有载：“相思子，一名红豆。”清俞陛云认为：“红豆号相思子，故愿君采撷，以增其别后感情。犹郭元振诗以同心花见殷勤之意。”郭沫若曾考证过王维笔下大名鼎鼎的红豆，结果在鼎湖山找到了一种叫海红豆的植物，它秋季果熟，其种子自然跃出果壳，呈朱红色，形似跳动的心脏。而南方人习惯把相思子、相思树、海红豆都叫红豆。
纯正的相思豆仅生长在我国的云南、海南等极少数区域。由于红豆生长在高高的悬崖，吸取了天地之灵气，大自然赋于了它特殊的品质：质坚如钻、色艳如血、形似跳动的心脏，红而发亮，不蛀不腐，色泽晶莹而永不褪色。其外形及纹路，皆为“心”字形。其粒形特大，直径约8--9毫米。而长江以南其它地区的红豆，由于气候等诸多原因的影响，不仅粒子较小，而且还带着黑嘴。这种带着黑嘴的相思豆，被俗称为“情人的眼泪”。
相传，古时有位男子出征，他的妻子朝夕倚于高山上的大树下祈望，因思念边塞的爱人，经常泪留满面。当泪水流干后，流出来的是鲜红的血滴。血滴化作粒粒红豆，掉在地上生根发芽，日复一日，春去秋来，幼芽长成了大树，结满了一树红豆，人们称之为相思豆。
另一种说法，很久以前，有一位美丽的姑娘，为盼望寻找幸福泉而出走的伴侣，每天在山坡上遥望远方哭泣，泪珠洒到树枝上便长出一颗颗纯红色的“心中有心”的红豆豆，人们把这种红豆叫做相思豆。
还有一种说法，相传为战国宋康王的舍人韩凭和他的妻子何氏所化生。据晋干宝《搜神记》卷十一载：宋康王舍人韩凭妻何氏貌美，康王夺之，并囚凭。凭自杀，何投台而死，遗书愿以尸骨赐凭合葬。王怒，弗听，使里人埋之，两坟相望。不久，二冢之端各生大梓木，屈体相就，根交于下，枝错于上。又有鸳鸯雌雄各一，常栖树上，交颈悲鸣。宋人哀之，遂号其木曰‘相思树’。
红豆作为情人的相思物，古往今来，引发过数不清的缠绵悱恻的爱情故事。然而，一颗红豆导致一部学术专著的产生，却鲜为人知了。
已故史学大师陈寅恪先生，抗战时执教西南联大，一日读报得知有鬻书者，即驱车前往，见所售书皆劣陋之本，无一可取。面对主人殷勤，觉得过意不去，便问主人书籍之外，可还有其它东西出售?主人踌躇良久，回答：曾旅居常熟白茆港钱氏故园，拾得园中红豆树所结子一粒，愿以此奉赠。先生闻之大喜，购归，藏于书箧二十年之久。1964年，陈先生作《红豆诗》，其序云：“昔岁旅居昆明，偶购得常熟白茆港钱氏故园红豆一粒，因有笺释钱柳因缘之意，迄今二十年，始克属草。”这就是先生大著《柳如是别传》撰写缘起。
在民间，相思豆和玉一样，是有灵性的开运吉祥神物。男女定亲时，送一串许过愿的相思豆，会求得爱情顺利;婚嫁时，新娘会在手腕或颈上佩带用鲜红的相思豆串成的手环或项链，以象征男女双方心连心白头到老;结婚后，在夫妻枕下各放六颗许过愿的相思豆，可保夫妻同心，百年好合。
目前，用相思红豆做成的饰品风靡南国，时尚女性以佩带精美的红豆饰品为荣，男女恋人纷纷为对方选择相思红豆饰品表达心中的爱意。
千里眼与顺风耳的生平是怎样的?
说起千里眼与顺风耳相信大家都非常熟悉了，这是我国古代神话传说中的人物。在我国古代汉族神话传说中，顺风耳是能听到很远声音的神仙。表意指“能够听到随风而来之声音的耳朵”;千里眼顺风耳是道教中的两位守护神，地位虽然不高，流传却很广泛，还有《封神演义》中的千里眼顺风耳;还有三星堆古文化的代表艺术品——千里眼顺风耳。
妈祖时期的兄弟一为顺风耳、千里眼为兄弟，兄名高明，弟名高觉，作战身亡，魂归桃花山，原为扰乱地方、为害百姓的妖精，後妈祖经过此山，高氏兄弟向妈祖逼婚，妈祖与其相约斗法，败则从之，胜则收其为仆，高氏同意，决战结果，兄弟落败，两位神将终成妈祖之仆随侍左右。
商朝末年的兄弟另一说为商朝末年，纣王手下有一对法术高强的兄弟，兄为高明，弟为高览，高明能眼观千里，人称「千里眼」，高览能耳听八方，人称「顺风耳」，在商周交战时，两人各凭本事窥探军情，立下不少功劳，成为姜子牙营中百将的心腹大患，後来周营想出一办法，以战鼓扰乱顺风耳的听力，以旗帜遮住千里眼的视线，并洒狗血在地面;使二人法力尽失，而丧生於战乱中。
受制于奇谋而亡的千里眼与顺风耳心有不甘，妖魂盘踞在桃花山上，前後历经三千年，才等到妈祖前来收服。二人双双跪倒妈祖面前，口称师父说：我等奉旨在此守候已久，愿诚心皈依门下，共计天下苍生。此後妈祖身侧就多了两位相貌吓人的常侍将军。
二人并非兄弟还有一说为是相传在公元982年，岁次壬午，湄洲屿西北方桃花山上，有二怪状貌狰狞，目似铜铃，齿如短剑，身高丈馀，声若铜钟，来去如飘风闪电，时常出没作祟。默娘携铜符等上山，经一番剧烈斗法，默娘念动神咒，持丝帕一拂，二怪眼花身痹，弃械投降，愿归正，在妈祖左右随侍修行，并辅佐妈祖驱邪镇恶，默佑众生。千里眼姓金，顺风耳姓柳，於清同治八年封为将军。
有欧盟,非盟,阿盟,为什么没有亚盟?
说到联盟其实很多时候你会发现这个事情还真的很有必要的，所以在欧洲也就有了欧洲联盟，在非洲也有非洲联盟，还有阿拉伯地区还有阿盟，这都是各个比较近的地区抱团取暖了，那么有的人要问了，这个亚洲为什么没有亚盟呢?下面就着这个问题我们一起来分析揭秘看看!
纵观这个世界，我们会发现很多的国际组织，这些国际组织的目的十分的明确，就是为了自己的利益而联合在一起，比如在上世纪二战结束后1951年，联邦德国、法、意、荷兰、卢森堡和比利时成立了欧洲煤钢共同体，这也是欧盟的前身，目的就是为了防止德国再次的挑起战争和恢复战后的经济。
欧盟
这个组织的成就十分的辉煌，如今有28个会员国，正式的官方语言达到了24种。二战结束后，当时的两个超级大国苏联和美国为了全球争霸，于是开启了美苏冷战，于是欧洲的这些国家就和美国一起成立了北约组织。而苏联和东欧的一些国家成立了华约。目的也是为了自己的的利益，保护自身的安全。
随着苏联的解体，华约也随之解体，冷战也告一段落。而我们反观这些非洲联盟、阿拉伯联盟、拉美联盟等都是一些实力比较弱的国家而组建的联盟。他们的目的也是十分的明确，因为明白自身的实力弱小，所以只有联合起来才能维护自身的利益。所以这些联盟的目的有两个，一是经济方面的，另一个就是自身的安全问题。而反观亚洲就不一样了。
阿拉伯联盟
第一：内部矛盾比较严重。众所周知，日本是二战轴心国之一，在亚洲进行了一系列的侵略，得到了很多亚洲国家的反感。而且日本对于二战的态度也是不承认，所以没有得到其他国家的承认，所以就没有国家愿意和它一起联合。我们参考韩国和日本的关系就知道了。
第二：文化的差异。东亚地区受到了中国文化较深，所以在文化方面差异不是很大。但是从印度那面开始就差异巨大了。尤其是一些中东地区，因为离着欧洲较近，而且没有青藏高原这种天然的屏障，所以他们受到的西方文化较多。文化差异也是很难逐渐联盟的一个重要原因。
第三：立场的不同。冷战时期，亚洲很多的国家要么亲美，要么亲苏。而这两个国家当年是水火不容的。所以很多的国家一直都是一种斗争的状态。
第四：亚洲的国家直接经济形势有很多的不一样，有的国家是计划经济，有的国家是市场经济，这两种经济是很难结合在一起的，所以为了经济利益联合在一起是很难实现的。
非洲联盟
而美国对于亚洲地区一直都是十分忌惮的，一直试图去分化亚洲，而中国作为一个十分强大的后起之秀，而且文化底蕴深厚，有着成为超级大国的底蕴，所以一直受到美国的忌惮，而一旦成立了亚洲联盟，老大是谁?这个不言而喻。所以美国也是一直阻拦着联盟的成立。对此大家有什么看法呢?
古代普通老百姓有机会吃肉吗?
说到古代的老百姓其实大家也知道的是真的好苦好苦，几乎就是天天被剥削，饭都是吃不饱的，那么有的人会有一些问题，那就好比很正常的吃肉问题，那么普通的老百姓平常有肉吃吗?能吃到肉吗?下面就着这些问题一起分析揭秘看看吧!
代老百姓不但有肉吃，而且品种丰富，敢吃你不敢吃的肉。
猪普通家庭的肉食
人一开始就是食肉动物。远古时期，还不懂得种植技术的原始人，与兽互相为食，谁胜利了，就可以把对手当食物。后来神农氏领导大家进入农耕文明，开始了养殖业，马、羊、牛、猪、狗、鸡六牲是最早的肉食来源。
我们来看一个大家熟悉的字——家，这个字拆开是宝盖头+豕，本意是百姓在自己家里用猪祭祀。因为普通老百姓没有宗庙，只能将烧熟的全猪放在家里祭祀。也有学者解释为屋子里有猪，才能称之为家。不管是哪种解释，猪已经被普通百姓养殖、食用了。
有了阶级后反而受到限制
商周时期，帝王为了维护自己的权利，保证自己有足够的享乐物资，阶级层次分明，不但从政治上划分严格，生活中也有严格的礼仪，后来形成了规定，在《周礼》中，规定了各阶层衣食住行等一整套礼仪，如果谁敢僭越，便会引来杀身之祸。
《国语》记载，天子食太牢(牛，羊，猪)，诸候食牛，卿食羊，大夫食豚，士食鱼炙，庶人食菜。
由于物质匮乏，供不应求，贵族也不是天天能吃到肉，《礼记 王制》中有记载，在物质匮乏时期，天子规定，”诸侯无故不杀牛，大夫无故不杀养，士朝无故不杀犬豕，庶人无故不食珍。“
从记录可以看出，帝王为了满足自己享乐，限制了官僚的食肉品种及数量，更不用说老百姓了，那么百姓吃什么肉?
狗屠盛行
狗屠，这个行当现在几乎消失了，只在少数地区存在，但在当时却是一个相当火的职业。春秋第一刺客聂政，杀人后跑到齐国杀狗为业;荆轲的好朋友高渐离玩音乐是兼职的，他的职业是狗屠，专职杀狗;刘邦的得力干将樊哙也是狗屠出身，为啥这么多有名气的人在杀狗?原因很简单，因为市场需求量大，先秦时期老百姓不能吃牛、羊、猪肉，只能吃狗肉过过嘴瘾。
记得“兔死狗烹”这个成语吧，当时狗的主要任务是打猎用，狗在贵族的菜单中等级低，没有对百姓食狗肉大肆限制，因此狗肉汉朝之前一 度成了普通人家肉食来源。
吃牛肉是演义中过嘴瘾
我们在小说中总能看到，英雄走进馆子，一拍桌子：“小二，来半斤牛肉一壶酒。”这个情节绝对是作者在过嘴瘾，因为牛作为当年主要的农业生产畜力，是不能随意宰杀的。汉代已经制订了严厉的法规控制宰杀耕牛，“宰杀少齿”者是杀头之罪，要为小牛抵命的。
宋朝规定，耕牛只有老死或病死才能剥皮吃肉，因此《水浒传》中吃牛肉的描写，绝对是杜撰。
地域不同老百姓吃的肉不同
在宋朝，猪肉已经成了百姓餐桌上的常备肉食。《东京梦华录》中记载，每天有上万头猪从四川送入东京，生猪被当街屠宰，分成不同的部位肉，满足京城百姓的菜蓝子。苏轼看到百姓吃猪肉方法太粗放，暴殄天食，于是研究出大块猪肉，加姜、葱、酱油、料酒、红糖等，用小火慢炖，出来的猪肉色泽红亮，味醇汁浓，酥烂而形不碎，香糯而不腻口，被民间称之为“东坡肉”。
但是在北方辽金朝，由于气候寒冷，不适合养猪，猪肉是贵族专享食品，普通百姓只能吃羊肉。羊肉在大宋却早贵族食品，于是宋辽边境地区猪、羊买卖十分红火。
野味丰富了百姓餐桌
当年没有野生动物保护法，虎、熊、狼、狍子、野猪、野鸡，甚至鹤、鹭鸶等等野味，都成了普通百姓的肉食来源。“焚琴煮鹤”为大煞风景之事，但也表现了当时的毫无顾忌食野味的社会状况。
《水浒传》有很多打虎英雄，猎户解珍、解宝兄弟打了一只老虎，反被毛太公陷害，被逼造反。在虎豹横行的年代，野味为百姓提供了丰富的肉食来源。一直到解放前，我国山区猎户很多。
没有珍稀动物保护法，没有动物保护组织，古人食谱一定很丰富，早上仙鹤汤，中午早牛、野驴、野羊一锅烩，晚上清炖虎鞭补一补，想吃啥打一只使劲造，烧个熊猫掌也是有可能的。
棺材是谁发明创造的?人去世了为什么要放在棺材里面?
说到棺材其实现在城市里面见不到，但是以前在什么乡下农村这样的东西太正常了，那么有的人要问了，这个棺材到底是怎么发明的呢?是谁发明的呢?这个棺材又有什么故事呢?人为什么要放棺材里面呢?下面就着这个问题一起来分析揭秘看看具体是怎么回事吧!
棺材的发明者，现在已不可考证。至于棺材的来历，则与人类希望得到长生有关。不过，这种丧葬习俗的起源，却不是因为怀念亲人，反而是因为感情的冷漠。
棺材的出现，正是中原本土丧葬文化的代表之一。
棺材，更早的时候，在上古时期称为“榇”。中国文字多有象形意义，亲人去世后，将亲人的遗蜕置于木制的容器内，即为“榇”。
为什么选木制的，是因为树木是“长生”的象征。自古以来，棺木又称“寿材”，都是年代越久、树龄越高的越好，就是这个原因。
但是，这里要说的是，其实古人并不是因为替死去的亲人着想才这么做的。把“生”的意味强加给死者，完全是为了自己。
上古时期的人认为，人并不会正常死亡，所有的死亡，都是因为妖魔鬼怪作祟。而人对于那些妖魔鬼怪，是没有反抗的能力的，只有听凭其摧残。
把已过世的人盛放于棺木之内，把“生”的意味强加于死者，其本意是将死者作为献祭，相当于对妖魔说，【他还活着，你就尽情地折磨他吧，不要找我们的麻烦】。
所以说，其实丧葬文化的起源是非常冷漠的。这是由于上古时期社会生产力过于低下的现实所决定的。任何一个人力，对社会来说都是宝贵的资源，因此要舍弃死者，专注于保护生者。
经过时间的推移，丧葬文化里开始有了感情因素。但是由于迷信并没有破除，于是出现了一种貌似对死者有感情，但实际上更残酷的做法，杀殉。
《墨子·节葬》中就记载，【天子杀殉，众者数百，寡者数十;将军大夫杀殉，众者数十，寡者数人】。
对那些曾经有足够声誉、地位的人，不愿他们死后被妖魔折磨，于是将其他人作为殉葬品，作为献给妖魔的祭品，已此来保证死者周全。而那些殉葬的人，则没有资格躺棺材了。
传教士汤若望为何会被判凌迟?
凌迟酷刑相信大家都非常了解了，这是我国清朝时期最残忍的酷刑之一，此刑一般是来惩罚那些大逆不道或是完全无法饶恕的罪人的。但是在清朝期间，虞城善良，宣誓终生安贫、贞洁、服从的德国传教士汤若望为何会被判处了凌迟刑呢?汤若望到底做了什么不可饶恕的事情呢?现在我们就一起来了解下吧。
汤若望，原名叫约翰·亚当·沙尔·冯·白尔，是一个德国人，是神圣罗马帝国的耶稣会传教士，天主教耶稣会修士、神父、学者。
汤若望出生于德国科隆，从小就聪明好学，学习成绩一直都很优秀。16岁的汤若望被当地耶稣会教区推荐到罗马德意志学院学习。他用三年的时间就把修完哲学、古典文学、数理天文学等全部课程，数学和天文学的成绩都非常突出。
在1611年的10月，阿汤哥就加入耶稣会成为了一名见习修士，同时也加入了灵采研究院，继续探索着他所热爱的新科学，特别是在数学和天文学方面。之后他又到罗马学院学习数学和神学研究，在1617年，他以最优秀的成绩完成了在罗马学院的学业，然后就晋升为神父。
1618年，他在在金尼阁的带领下，从里斯本启航东渡，历经一年的时间来到了中国的澳门。之后便在中国开启了他不同寻常的一生。
明朝时期，来到中国的汤若望脱掉了僧袍，换上儒服，住进中式房屋，并潜心研究中国经史和伦理，寻找其中东西方文化的融合点。他的任务主要研究中国的语言文字和儒家学说，但是他的数理天文地理学也非常优秀，在当时朝廷官员的眼中，他是个上知天文下知地理的大能人。
明崇祯三年，他又受到礼部尚书徐光启的举荐，回京供职于钦天监，译著历书，推广天文学，制作相关仪器。他还利用给太监讲解天文学的这个机会传播天主教。
在崇祯七年时，他又接到朝廷让他制造大炮的命令，并且还要口述有关大炮冶铸、制造、保管、运输、演放以及火药配制、炮弹制造等原理和技术，汤若望用了两年时间制造了20门大炮。虽然最后也没有挽回明朝注定失败的命运，但却给天主教争取了在中国的好名誉。
1644年，清军进入了北京城，对懂天文历法学识和技能的汤若望进行保护，命他继续修正历法，搞好自己老本行。
汤若望最终通过自己的实力，向多尔衮证明了他的天文学知识，经过几次日食的预测成功，他终于说服了多尔衮，将他参与编制的新历颁布天下。
顺治七年，汤若望在北京建国门附近的古观象台进行工作，并担任台长一职。后来顺治帝亲政后，对老汤颇为重视，汤若望经常出入宫廷，给朝廷的得失提出自己的建议，先后上奏三百多封，就连顺治帝立太子也插了两句嘴，因为当时朝中只有他知道天花流行会造成非常严重的后果，所以他让顺治帝选一个得过天花的皇子，那便是后来的康熙大帝。
康熙朝初期，汤若望传播天主教的劲头十足，但是一直以来，一些汉族士大夫致力于反对顺治信任汤若望等传教士，对汤若望竟然悄声在中国发展了十几万天主教徒极其震惊和各种不满。
当时历法之争非常严重，士大夫杨光先便开始为难西方天主教。杨光先一直都对天主教有所耳闻，之后了解到天主教就是耶稣教时，就对汤若望更加不满。
杨光先还多次到礼部，通政使司等衙门状告汤若望。之后还不断提出：耶稣是彼国谋叛的罪魁，因事败露而被正法，一个罪犯而已，绝非什么造天圣人，汤若望等人“非我族类，其心必殊”等等惊悚言论。
顺治帝在位时，汤若望未受到任何影响，而顺治帝一死，汤若望就失去了保护伞，他的命运也从此发生了巨大变化。
汤若望后来撰写了一本《天学传概》一书，这本书是汤若望用来阐明天主教并非邪教，而是正教。但是书中所写的内容对当时的人来说很难理解，反而成为杨光先击败汤若望的一把利剑。
杨光先再次控告了汤若望，向礼部呈递了汤若望的三大罪状：
一是潜谋造反，二是邪说惑众，三是历法荒谬。
朝廷通过对此案的审理后，做出来对汤若望判以凌迟处死的决定，还抓捕了和汤若望一样的传教士。
当时的北京，连发了五天的地震，“太皇太后(顺治母后)主张释免”，汤若望才有幸免于一死。
汤若望作为一位经历过明清两朝的传教士，在中西文化交流史、中国基督教传播史和中国科技史上，都是做出不少贡献的一位不可多得的人物。
中国历史上谁是最有文采的人?说是曹植你同意吗?
中华历史数千年的时间，期间诞生了非常多的名垂千古的历史人物，除了各个时代的创造者，那些政治、军事方面的奇才，还有很多文学名家，他们当中的每一个都坐拥非常多的粉丝，有很多很好的文学作品，但是，如果要从他们中间选出一个最有文采的人，你觉得会是谁呢?如果要说是曹植，你是否同意这个说法呢?
在中国五千年的历史上，涌现出的文人骚客可以说如漫天繁星，数不胜数。在这些青史留名的文人中谁的才华最高?谁又能获得后世的公认呢?
清代著名学者王士祯在评价从汉代至清代以来两千余年中涌现的无数文人墨客中，堪称“仙才”的唯有三个人!这三位“仙才”称号的获得者便是曹植，李白，苏轼。
清代另外一位学者丁晏更是直接称曹植为：“古今诗人之冠”本期我们就来聊聊有着“仙才”和“诗人之冠”称呼的曹植曹子建。
关于曹植，最著名的评价就是“才高八斗”了。其实这句话是南朝谢灵运再跟别人吹牛时说的一句大话，当时谢灵运主要目的是借着曹植来夸自己有才华，只不过反而成就了曹植“才高八斗”之名。
谢灵运说：天底下的才华是固定的，差不多就一石(十斗)左右，自古至今曹植曹子建一个人就独占了八斗，剩下的两斗里我自己独占了一斗，然后从古至今的其他文人们平分剩下的一斗。
“天下才共一石,曹子建独得八斗,我得一斗,自古及今共用一斗.”——《南史·谢灵运传》能得谢灵运如此评价，曹植的才华到底好在哪里呢?
一、白马篇
建安十二年，公元207年，年仅16岁的曹植跟随曹操北征乌桓。在一系列的战斗中，看到曹操统帅的汉朝大军摧枯拉朽一般击破匈奴、鲜卑、乌桓等游牧民族组成的联军。大汉军队雄壮的军威让年轻的曹植深受感动，于是曹植按耐不住胸中酝酿的情感，创作的灵感薄然而发，挥笔而就，写下来这首名震千古的《白马篇》。
白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。少小去乡邑，扬声沙漠垂。宿昔秉良弓，楛矢何参差。控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移。羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。弃身锋刃端，性命安可怀?父母且不顾，何言子与妻!名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归!--《白马篇》曹植
这首诗从诞生起已经有了无数个版本的赏析之作。有人认为曹植名义上歌颂游侠儿，实际上歌颂曹操率领的大汉将士;也有人说诗中的游侠儿就是描述的是当年的霍去病;还有人说游侠儿指的是年轻时候的曹丕或者干脆就是曹植自己……
诞生不论是哪一种说法，从来没有人质疑这篇作品的文学素养。而且几百年后，另一位号称“诗仙”的大诗人李白，在其所做的《侠客行》中都明显看出学习、致敬曹植《白马篇》的片段。
而且最重要的是，曹植在写白马篇的时候，年仅十六岁。大家仔细读一下《白马篇》的原文，再想想我们16岁的时候写的文章是啥样?反正以史为鉴本人当年的作品是不忍卒读的。
十六岁的曹植就有如此才情，估计大家这时候的心情都和谢灵运差不多吧，感叹上天何其不公，赐予了曹植如此之多的才华，让他16岁就可以写出这样的千古名作?
二、洛神赋
“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群。”这句评论是著名的文学批评家钟嵘评价曹植的话语。钟嵘并且在自己的代表作《诗品》中把曹植列为古今诗人中品第最高的诗人。
从古至今，极少有伟大的诗人可以同时成为伟大的政治家。曹植虽然才华横溢，但是他放荡不羁、痛饮狂歌的个性绝对不是一位好的政治家，集团的继承人。特别是当时还处于乱世之中。于是在和曹丕的立储之争中，文人曹植非常正常的败给了政治家曹丕。
曹丕虽然顾忌兄弟之情，但是各种打压这是一个成熟政治家必不可少的日常操作。曹操、曹丕为了维护曹氏集团的稳定，先后将曹植的好友、政治伙伴杨修、何氏兄弟斩杀，用以警告曹植不要有非分之想。
在这样的情况下，曹植的生活和心性都从随性放荡的公子哥变成了处处小心，生怕违禁被杀的“准囚犯”。曹丕还经常改封曹植的封地提防曹植在某一地暗中建立自己的势力。
黄初三年(222年)四月，31岁的曹植再次被曹丕改封为鄄城王，食邑二千五百户。曹植在封王后返回鄄城的途中，路过洛水，曹植被积压的感情到达顶点，但是又不能直说，于是曹植借着描述对洛水女神的爱慕之情却求之不得的故事影射自己有才而不被重用的苦闷。
这就是另一篇千古奇文：《感鄄赋》也叫《洛神赋》
《洛神赋》原文很长，这里就不贴了。我们只聊聊洛神赋在中国文学史上的意义。《洛神赋》在古代文学史上地位极高，和其相提并论的一般是屈原的《九歌》、宋玉的《神女》这样的神作。而在民间，《洛神赋》又被赋予了曹植和嫂夫人甄妃的爱情悲剧，以皇室八卦的口径在民间大肆流传。
其实明眼人都知道，曹植虽然风流狂放，但绝不会干出这种伦理上的大污点。更何况甄妃远比曹植年龄要大出许多。最重要的一点就是《洛神赋》之前名叫《感鄄赋》，这个鄄不是“甄妃”的甄，而是“鄄城”的鄄，在古代这俩字是相同的，没想到以讹传讹，竟然传出了一段不伦之恋也是醉了。
除了文学辞藻华丽，想象丰富，《洛神赋》在后代成为经典的文学名著之外，历代文人墨客都曾描绘过自己心目中的洛神形象。最著名的就要数大书法家王献之和大画家顾恺之了，这二位都曾将自己心中的《洛神赋》通过书法、绘画作品留在纸面上，成为名作，进一步扩大了《洛神赋》的影响力。
甚至到了近现代，《洛神赋》依然影响着许许多多的读者。有些人肯定会说：我没有读过《洛神赋》呀，他怎么影响我?举个简单的例子，得益于如今影视业的兴旺发达，金庸先生著名的小说《天龙八部》也被改编为无数的版本，大家都知道其中主角之一的段誉最擅长的功夫叫做：凌波微步。
而这四个字就是取自于《洛神赋》，当初就是曹植用来形容洛神的。“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。”
最后，无论是曹植在民间非常著名的七步成诗的故事;还是历史记载曹植为曹操新建的铜雀台做赋，结果落笔而成，让曹操惊讶的问是不是代笔的故事……都体现了青年曹植的横溢的文学才华。
只可惜“文章憎命达”，上天给了曹植如此的文学才华，却又给了他痛苦压抑的后半生，是非功过，又有谁能说得清呢?
古代宫女为什么害怕被皇帝宠幸?她们会是什么结局?
现在总是有太多的人，幻想着穿越回到古代，从一个不起眼的小宫女，一路走上人生巅峰的生活，一方面是因为太多的网络小说的蔓延，另一方面就是对古代宫廷生活的不了解，才会产生这种幻想。事实上，古代的宫女们可一点都不希望自己被皇帝看上，哪怕真的是绝世美人，也不敢做这样的想象，这背后究竟有什么原因呢?
原因也不复杂，就拿最近的清朝来说，能成为皇帝妃嫔的女子，绝大多数都是满人贵族，八旗当中的大小姐们，很少有汉人女子，即便是有那么一两个，放在整个清朝的历史中，也根本是微不足道的。所以从身份上来说，宫女都是出身低微，甚至可能是被迫卖到宫里去挣钱养活自己一家人的。
古代身份等级划分的很明确，宫女本身出身就低微，而进入皇宫之后也都只是作为最下等的人存在，说白了就是打杂干活的，相当于普通大户人家里面的奴婢，只不过“宫女”说的多少好听一点，和皇宫沾上了关系。皇宫里面除了皇帝，可还有很多妃子的，她们中间必然也是有受宠的，不受宠的，有心肠好的，却也有阴险之人。
宫斗虽然没有电视剧里面那么严重，但是想想看，后宫佳丽本来就多，而如果本来就很有身份的妃子们却不如一个小宫女得到了皇帝的宠幸，从阶级地位上诞生出来的优越感就好像被践踏了一样，谁的心里都不会好受的。宫女在宫里可以说是无依无靠，在宫妃眼中她们完全就不是人，只是一个奴隶，是不配拥有人所该拥有的一切的，那又怎么可能对她们手下留情呢?
明朝时期朱见深宠爱万贵妃，而万贵妃因为死了孩子，就对后宫下狠手，但凡有孩子的妃子，或者出生的小孩，基本上就没有活下来的，明朝差一点就后继无人，虽然万贵妃这样的人并不多见，但是嫉妒心却还是会有的，面对宫妃尚且如此，更不要说只是一个宫女了。
古希腊雕塑作品有哪些?
在古希腊的艺术文化当中，雕塑可以说是古希腊文化当中的艺术珍品了，最能够体现出古希腊的艺术文化。在古希腊众多雕塑当中，比较有名的有拉奥孔雕塑群、米洛岛的维纳斯。虽说这些雕塑很多都来自已古罗马的仿制品，但是却体现出了雕刻艺术家们在对建筑装饰元素中展现出来的雕刻功底。迈伦、波流克列特斯、普拉克西特列斯等作品从欧洲文艺复兴开始一直到现今，影响着各个时期文化。那么接下来我们就一起来了解下这些古希腊著名的雕塑吧。
拉奥孔雕塑群
拉奥孔雕塑群取材于古希腊神话当中的木马计。因为奥孔告诫特洛伊人不要将木马拖进特洛伊城而遭到了希腊保护神所派出的巨蟒咬死。拉奥孔雕塑群表达出了神与人之间悲剧性的冲突，使他拥有了超越时空的永恒价值。
这座雕塑的肌肉运动已经达到了极限，就像以座座小山相互紧密的联系在一起，表现出了在痛苦与反抗意识下的力量与极度紧张。在任何情况下，人都拥有着三种感官，畏惧、恐怖与同情。作为雕塑，能够表现出这其中一种就已经是一件非常不容易的事情了，而拉奥孔雕塑群却同时包含着这三种情绪，不得不说这是一件非常伟大的成就。
自杀的高卢人
古希腊艺术品的重要时期之一在小亚细亚的帕加马王国。公元前241年到前197年期间，古希腊人击退了高卢人猛烈的进攻，为此建立了帕加马卫城，并且在广场上建立了胜利纪念碑性质的雕塑群，其中最为著名的就是《自杀的高卢人》。
这个雕塑表现出了战败的高卢人首领为了不做阶下囚受辱，勇敢而坚定地杀死了自己的妻子然后再自杀的场景。这是一座极其震撼人心的悲剧性雕塑，表现出了自杀瞬间的紧张情绪，采用了各种对比的手法来进行塑造。生与死、立于垂下、动与静、仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间，可以四面进行观赏的组合型雕塑。
维纳斯
这座雕像相信大家都非常熟悉了，原称叫做《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，我们通俗的叫做《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》或是《维纳斯像》等等。这是一座大理石雕像，高度达2.04米，由亚历山德罗斯创作与前150年左右。这座雕像被第一天发现开始就已经被公认为希腊女性雕像当中最美的一尊，如今已经成为了卢浮宫的三大镇馆之宝之一。
雅典娜神像
雅典娜相信大家都非常熟悉了，希腊神话故事中的智慧女神，在古希腊文化中有着重要的地位。雅典娜是当时古希腊雅典城的守护之神，这座雕像原属于巴底农神庙大殿的主像，高达13米，主要材质是银白色大理石，局部镶嵌着象牙与黄金。只可惜的是在后来的罗马拜占庭时代遭到了毁坏。
这座雅典娜雕像头戴战盔，穿着希腊式的连衣长裙，在盔甲上有装饰着蛇形装饰和人头像装饰。雅典娜裸露双臂，透过薄衣可以隐隐约约看见雅典娜丰艳健美且有力量的身体。衣裙的褶皱和饰品造成了横竖线体疏密变化之美，伸出手的手势很可能是持有一柄长矛或是什么托物，整个形象充满了女性的温柔与生命力。表现出了更多的人性，绝少的神性，而这则说明了古希腊时期的艺术已经开始走向世俗化。
抱鹅的少年
这件雕塑出自于希腊哈尔基顿著名的雕刻家波厄多斯之手。这件雕塑原作是一件青铜器，目前我们所见到的雕塑是留存至今的古罗马复制品。波厄多斯非常善于风俗题材的雕塑，成为了当时专门雕刻儿童形象而闻名的雕塑家。