【诗句】蝉鸣空桑林，八月萧关道。 【出处】唐·王昌龄《塞下曲四首(其一)》。 【意思】桑叶落尽，一片萧瑟，蝉儿鸣叫，那么 凄凉。这就是八月通往边塞路上的景象。荒凉、冷落、肃杀。 注： 萧关，关名。 【鉴赏】 萧关，关名，在今宁夏回族自治 区固原县东南。知了在叫，桑树 林因已落叶而显得空旷，正是秋 季八月，走在通往萧关的道路上。 语出唐·王昌龄《塞上曲》： “蝉鸣 空桑林，八月萧关道。出塞复入 塞，处处黄芦草。” 用来描写北国 仲秋时节的风光。◇我们结伴去山 海关。一路上看不尽的风光景色， 很像王昌龄写的： “蝉鸣空桑林， 八月萧关道。” 自然另有幽燕的情 调。( 《杨朔散文选》) 【全诗】 《塞下曲四首(其一)》 .[唐].王昌龄. 蝉鸣空桑林，八月萧关道。 出塞入塞寒，处处黄芦草。 从来幽并客，皆共尘沙老。 莫学游侠儿，矜夸紫骝好。 【注释】 ①塞下曲：唐《新乐府辞》，属《横吹曲》。②萧关：古关塞名。为关中通向塞北的交通要冲，故址在今宁夏固原县东南。 ③幽并：古幽州和并州的并称。自古言勇侠者，皆推幽并。④游侠：古称重义轻生仗义助人之人为游侠。紫骝：紫燕和骝马，皆古良马。这里泛指骏马。 【全诗赏析】 这是一首赞美幽燕豪士而告诫莫学游侠儿的边塞诗。此诗一、二句点出边 塞季节和地点，描写边塞景色：八月深秋，空阔桑林，知了鸣噪;萧关道上，天高气爽。 三、四句描写边塞气候、景色的变化：出塞之后再入塞，气候变得寒冷，关塞内外，处处 黄沙，丛丛芦草。此二句极写边塞的萧疏、苍凉、寒冷。五、六句写征人守边报国的精 神。自古以来，幽燕多豪杰之士，他们守卫边疆，骁勇善战，常年伴黄沙，一直到老。这 是诗人对戍边者的赞扬，也表示了对他们的深切同情。此二句与王翰“醉卧沙场君莫 笑，古来征战几人回”(《凉州词》)意思切近，异曲同工，各尽其妙。最后二句说，不要学 习游侠儿，自恃勇武，在众人面前，矜夸自己的“紫骝”宝马。此劝诫游侠少年之言，尤 为实在而真诚。此诗前四句写景，突出边塞荒寒冷落;后四句通过“幽并客”与“游侠儿” 的比较，表现了诗人的非战情绪。

本文分享杜甫的诗句和潦倒新停浊酒杯。希望大家喜欢。

【诗句】艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 【出处】唐·杜甫《登高》。 【意思】世事艰难，令人痛恨，使耳 边白发日见增多，潦倒中又生病，于是 刚刚戒了酒。苦恨：非常痛恨。繁霜 鬓：耳边白发增多。繁，多。霜，形容发 色之白。鬓，鬓发，一说代指头发。新 停浊酒杯：重阳节本应登高饮酒，现在 因病戒酒，含竟不能以酒浇愁之意。新 停，近来停止。浊酒，未过滤的酒，亦泛 指酒。 【鉴赏】诗人历尽艰难困苦，双鬓已长满了白发，穷困潦倒，偏又因病 的缘故，告别了这可以浇愁的酒杯。“艰难”“潦倒”二词，意蕴丰富，既可 指诗人备尝艰难潦倒之苦，又可指时局艰难，民不聊生。国难家仇，双重 痛苦，才使得诗人自己渐生白发。诗人心中有无限哀愁，本可借酒消愁， 偏偏身体多病，不得不暂时停酒。这也就意味着，连这唯一可消解哀愁的 方式都无法使用，其结果只能是满腔愁绪，无法排遣。 【用法例释】用以形容生活的艰难 苦痛使人潦倒悲愁，白发渐多。[例]但 几天后，更多的白发又出现了，他对镜 苦笑了笑，再没有拔去的心思了。“艰 难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”他细 细地品味着杜甫的这句伤感之辞，沉浸 在杜诗那特有的苍凉意境中。(木木 《红尘有柳韧如是》) 【全诗】 《登高》 .[唐].杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 【鉴赏】 唐代七言律诗。杜甫作。作于大历元年(767)的重阳节，诗人客居夔州而只身扶病登高时。这是杜甫最有名的一首七律。诗的前半描绘了重九登高所见深秋江上壮阔悲凉的景色，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一联为千古名句;后半触景生情，倾诉了自己长年漂泊，贫病交加，艰难苦恨的沉痛感慨。宋人罗大经曾解“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一联，认为14字中包含8层意思：“万里，地之远也;秋，时之凄惨也;作客，羁旅也;常作客，久旅也;百年，齿暮也;多病，衰疾也;台，高迥处也;独登台，无亲朋也。”(《鹤林玉露》)全诗具有一种拔山扛鼎式的悲慨氛围，悲而不哀，全诗格调雄浑，气象苍劲。其格律的运用，则如明人胡应麟所说：“一篇之中句句皆律，一句之中句句皆律”，达到登峰造极的地步。胡应麟又称赏此诗“五十六字如海底珊瑚，瘦劲难名，沈深莫测，而精光万丈，力量万钧”，许其“自当为古今七言律第一”(《诗薮》内编卷5)。杨伦《杜诗镜铨》也赞赏此诗”高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一”。

【名句】凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。

凭： 犹请求。句意： 请您不要再谈论封侯的事，要知道，一位将军的功成封侯，是用成千上万人的生命换来的。“一”与 “万” 对照，“功成” 与 “骨枯” 相映，令人触目惊心。

唐曹松 《己亥岁》 诗之一： “泽国江山入战图，生命何计乐樵苏。凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。” ( 《全唐诗》 七一七卷8237页)

宋尤袤 《全唐诗话》 卷五： “松有诗云： ‘凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。’ 可谓谙事故矣。”

【杜甫的诗句】“十觞亦不醉，感子故意长。”全诗,翻译,意思,上一句和下一句
【诗句】十觞亦不醉，感子故意长。 【出处】唐·杜甫《赠卫八处士》。 【译注】连喝了十杯酒，不见一丝醉， 让人怎能不感激你对老友的深情。 主人殷勤劝酒之景与作者感激之情，拂拂笔端，呼之欲出。以口头语写心中事，“读之觉情景逼真，兼及顿挫之妙。”(王文濡《唐诗评注读本》评语) 【鉴赏】 连喝了十杯酒，还是面不改色，毫无醉意，我是真心地感谢你对老友的深长情意。“酒逢知己千杯少”，老友能够重逢，把酒言欢，情深意长，尽在不言中。 【全诗】 《赠卫八处士》 .[唐].杜甫 人生不相见，动如参与商。 今夕复何夕，共此灯烛光。 少壮能几时?鬓发各已苍。 访旧半为鬼，惊呼热中肠。 焉知二十载，重上君子堂。 昔别君未婚，男女忽成行。 怡然敬父执，问我来何方。 问答乃未已，儿女罗酒浆。 夜雨剪春韭，新炊间黄粱。 主称会面难，一举累十觞。 十觞亦不醉，感子故意长。 明日隔山岳，世事两茫茫!

【诗句】渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 【出处】唐·王维《送元二使安西》。 【译注】渭城清晨的细雨沾湿了轻 轻的路尘，客舍周围一片青绿，雨后的 柳色更见清新翠绿。渭城：秦代的咸 阳，汉改称渭城。浥(yì)：沾湿。该诗句写出送别时的典型环境。 【用法例释】用以形容细雨涤尘，草 树更青的景色。[例]凌晨时光，细雨霏 霏，烟笼柳林，在西安市东约十二华里 处，我与它，灞桥，就这样长久地默立对 望，喑喑无语地相认相识了。这该是 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”的 意境了吧? (廖华歌《烟雨灞桥》) 明胡应麟 《诗薮》 内编卷六： “‘渭城朝雨’ 自是口语，而千载如新。” 清王士祯 《唐人万首绝句凡例》： “必求压卷，则王维之 ‘渭城朝雨’，李白之 ‘朝辞白帝’，王昌龄之 ‘奉帚平明’，王之涣之 ‘黄河远上’，其庶几乎? 而终唐世，绝句亦无出四章之右者矣。” 【全诗】 《送元二使安西》 [唐]·王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 【鉴赏】 这是一首送别诗。诗题一作《赠别》，又名《渭城曲》。元二，作者的一位朋友，姓元，排行第二。安西是唐朝在西域地区设立的安西都护府的简称，治所在龟兹(qiuci)城(今新疆库车)。 一、二句写送别的时间、地点和环境气氛。清晨，刚刚下过一场小雨，空气清新，纤尘不染。渭城客舍四周杨柳依依，新发的枝叶显得格外青翠。这一切，为即将到来的离别提供了典型的自然环境，这个环境使这场离别透露着轻快而富于希望的情调。 三、四句是一个特写镜头：诗人持杯在手，殷殷相劝：再干了这一杯吧!出了阳关，可就再见不到老朋友了!只此一句，便把送别宴会的整个过程都包容进去了。 这首诗，后来编入乐府，成为最流行的歌曲。因为全曲分三段，每次演唱原诗都反复三次，所以，称“阳关三叠”。

【评论】
唐代七言绝句。王维作。此诗曾被谱曲传唱，因此又取首句2字，题作《渭城曲》(见郭茂清《乐府诗集·近代曲辞》)，或名《阳关曲》、《阳关三叠》。此诗是诗人在渭城(陕西咸阳)为送别友人赴西域边地从军而写，表现了诗人对友人的深挚情谊。其惜别之意，体贴之情，瞩前路珍重之心，尽在其中，传达出诗人丰富复杂的内心情感。全诗情景交融，抒情氛围浓郁，具有巨大的艺术感染力。

明代李东阳《麓堂诗话》说：“王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道，此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后人咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。”白居易《观春欲携酒寻沈四著作》诗有句：“最忆阳关唱，珍珠一串歌。”

《对酒五首》有句：“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。”

刘禹锡《与歌者诗》有句：“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。”李商隐《饮席戏赠同舍》诗也有“唱尽阳关无限叠”之句。可见此诗入乐之后，在别席离筵上广为传唱的情况，影响极为深远。

【诗句】空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声 【出处】唐·李颀《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》。 【意思】琴声忽纵忽收，就象空山中的鸟群散而复聚; 琴声低沉时好似乌 云蔽天; 琴声清朗又如同晴天日出。嘶哑幽咽的曲调，若深夜中离群 的雏燕在酸楚地哀鸣。嘶酸的音调，正是胡儿恋母声的继续。借用有形 的事物，来比喻无形的声音，想象丰富，奇特，大胆，将纷呈的音乐形 象具体而生动地再现出来，反映出董大弹琴技艺的高超、绝妙。 【全诗】 《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》 .[唐].李颀. 蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。 胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。 古戍苍苍烽火寒，大荒阴沉飞雪白。 先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。 董夫子，通神明，深松窃听来妖精。 言迟更速皆应手，将往复旋如有情。 空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。 嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。 川为净其波，鸟亦罢其鸣。 乌珠部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。 幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。 迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。 长安城边东掖垣，凤凰池对青琐门。 高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。 【鉴赏】 直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声，而且运用了许 多形象的比喻。“幽音”是深沉的音，但一经变调，就忽然“飘洒”起 来。忽而像“长风吹林”，忽而像雨打屋瓦，忽而像扫过树梢的泉水 飒飒而下，忽而像野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻 无穷，怎不使听者心醉入迷呢? 这一段，诗人洋洋洒洒，酣畅淋漓，从不同的角度表现董大弹奏 《胡笳弄》的情景。由于董大炉火纯青的技艺，蔡女“十八拍”丰富的 琴韵得到充分的体现。诗人对董大的赞慕之情，自在不言之中。最 后四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左 右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是 门下省的阙门。给事中正是门下省之要职。诗没有提人而人在其 中，而且暗示其密迩宫廷，官位令人羡艳。最后，诗以赞语作结。房 琯不仅才高，而且不重名利，超逸脱略。这样的高人，正日夜盼望着 你抱琴而去呢!这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而李颀对 董弹《胡笳弄》的欣赏，以及所作的传神的描摹，自然也非知音莫 能为。

【诗句】白发三千丈 缘愁似个长 【出处】唐·李白《秋浦歌十七首·其十五》。 【意思】缘愁：因为愁。个：这样。若把一头的白发连接起来，长度恐怕有三千丈;而满怀的离愁，就像这白发一样长。这两句诗出自唐代李白《秋浦歌十七首》(其十五)：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”“白发三千丈”这五个字，以夸张的手法，勾画出一位白发苍苍的老翁形象。白发何以有三千丈之长呢?“缘愁似个长”，原来是因愁而生的。一个“愁”字，是全诗重心之所在。“愁”本是无形的，抽象的，诗人却以白发喻之，使其变为有形的、具体的，其长度又达“三千丈”，这样精彩的诗句，古往今来，皆令人叫绝。 【鉴赏1】我头上的白发有三千丈长，是因为我的 忧愁也这么长。借有形的头发，抒发无形的愁思，夸张奇特，想象大 胆，劈空而来，似火山爆发，让人拍案叫绝，淋漓尽致地抒写了他的怀 才不遇，壮志未酬的无限愁思。诗句历来被誉为夸张的绝唱。 【鉴赏2】我的白发有三千丈长，是因为我有同样长的忧愁。“三千丈” 的白发正是因愁而生，因愁而长! 因愁而生白发，这是不争的事实，那么 该有多少深重的愁思，才能够生出长达三千丈的白发! 白发是无法长到 三千丈的，诗人运用夸张手法，将内心的忧愁比作三千丈的白发，表达了 诗人因壮志难酬，怀才不遇而发出的缠绵不断、无法排遣的愁思。后人多 用此句表达内心浓郁的忧愁。 【全诗】 《秋浦歌十七首·其十五》 .[唐].李白. 白发三千丈，缘愁似个长。 不知明镜里，何处得秋霜。 【鉴赏导示】 《秋浦歌》是组诗，共十七首。为李白在秋浦时所作。秋浦，唐县名，在今安徽省贵池县西。 【鉴赏1】 首句“白发三千丈”写得极度夸张。白发之长，出语惊人。古人蓄长发，挽在头顶，梳洗的时候才披下来，看来诗人很久未顾及头发了，然而这一发现却给人以猝不及防的震惊： 什么时候我满头的青丝变得灰白?第二句“缘愁似个长”紧承上句，原来白发是因为忧愁而生，因为忧愁而长! 前两句，写出了头发变白的原因和结果。头发已白，诗人不得不面对这个悲伤的现实，伤感地又照了照镜子：我是从哪儿得来的这么多“秋霜”呢?这里用“秋霜”代指白发，一方面使语言含蓄形象，另一方面表达了作者不忍再提的痛楚，加深了忧伤的程度。“何处”似问非问，传达出一种无法言说的伤感与无奈。写这首诗时，李白已是暮年，年轻时的豪放不羁已被现实磨得渐渐老化，壮志未酬人已老，面对镜中的根根白发，又怎能不发出问天的长叹呢? 【鉴赏2】 《秋浦歌》是组诗，共十七首。是李白五十多岁时在秋浦(今安徽贵池县西)所作。这里选的是组诗中的第十五首。诗人怀才不遇、人已衰老、壮志未酬，揽镜自照，倍觉痛苦而发抒愁思。 首句似凌空悬下一壁瀑布，令人触目惊心：“白发三千丈”! 何故有如此长的白发?使人疑团顿起，似觉不合情理。诗人紧紧抓住这一悬念，在第二句就做了点拨：原来这三千丈的白发是因愁而生，因愁而长。读到这里，只觉诗人出语不凡。不由不赞赏诗人非凡的魄力、非凡的笔力。涵咏这艺术夸张的诗句“白发三千丈”，虽超乎常情，却合乎哲理。只这两句，大诗人李白的豪迈狂放的风格已见端倪。忧愁使人早生华发，这三千丈的白发，该蕴积着怎样深重的愁思呢!首二句已暗写照镜，而三、四句则更明白地写出：“不知明镜里，何处得秋霜。”“秋霜”，在这里代指白发，但决非重复。“白发”、“秋霜”，这两个词在仅二十字的诗中并用，更增添了忧伤憔悴的感情色彩，使这首抒愤诗更发挥了强烈撼人的艺术力量。“得”字，是这首诗的诗眼。如此的浓愁，即“白发”(“秋霜”)从何而得?这个“得”字犹如泉眼，把诗人积习已久的抑郁和隐埋极深的怨情都进发、渲泄了出来。读过这首诗，掩卷沉思，诗人愤激、痛切的诗句久久萦绕心扉。 【鉴赏要点】 [1]名句：“白发三千丈，缘愁似个长。” [2]奇特的想象，极度的夸张。 [3]借代手法的运用。 [4]语言含蓄形象。

【名句】二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

二十四桥： 故址在扬州西门外，一名红藥桥。相传古代曾有二十四位美人吹箫于此，故名。另一说，指扬州的二十四座桥。句意： 二十四桥仍然存在，但桥下水波荡漾，清冷无声的月光笼罩着大地。写扬州战乱后的荒寞。

宋姜夔 《扬州慢》 词下阕：“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红藥，年年知为谁生?” ( 《姜白石词编年笺校》 一卷1页)

宋张炎 《词源》 卷下： “姜白石 《扬州慢》 云 ‘二十四桥仍在，波心荡，冷月无声’，此皆平易中有句法。” 清先著《词洁》 ：“‘二十四桥仍在，波心荡，冷月无声’，是 ‘荡’ 字着力。所谓一字得力，通篇光彩，非练字不能，然练亦未易得。”

“山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼”的意思,全诗,出处,解释,赏析

“山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼”是关于描写“绘景状物·季节时辰·春夏”类的诗句。

小小山城，袭来一场冷雨，百花凋落。零乱的榕树叶铺满庭院，黄莺乱喳喳地聒噪。诗人屡遭谪难，不得还家。政治和家庭双重的愁思压满诗人心头，于是在诗中抒发了压抑的情感。春天、春雨在诗人的心中意如扫荡百花的秋风秋雨; 莺啼本婉转动听，但在诗人听来却杂乱刺耳。这正是诗人心烦意乱的表现。诗句深沉凝重，凄楚动人。花尽叶落之境与心中凄黯迷惘之情高度融合。

柳宗元“柳州二月榕叶落尽偶题” “全唐诗”第3937页。

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“山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼”的意思,全詩,出處,解釋,賞析

“山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼”是關於描寫“繪景狀物·季節時辰·春夏”類的詩句。

小小山城，襲來一場冷雨，百花凋落。零亂的榕樹葉鋪滿庭院，黃鶯亂喳喳地聒噪。詩人屢遭謫難，不得還傢。政治和傢庭雙重的愁思壓滿詩人心頭，於是在詩中抒發瞭壓抑的情感。春天、春雨在詩人的心中意如掃蕩百花的秋風秋雨; 鶯啼本婉轉動聽，但在詩人聽來卻雜亂刺耳。這正是詩人心煩意亂的表現。詩句深沉凝重，淒楚動人。花盡葉落之境與心中淒黯迷惘之情高度融合。

柳宗元“柳州二月榕葉落盡偶題” “全唐詩”第3937頁。

【诗句】一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 【出处】唐·白居易《暮江吟》 【意思】一道残阳铺映在江中，江水一半色碧如玉，另一半色红如血。瑟瑟： 原指一种碧色宝石，这里指未被夕阳照 到的水面的颜色。 【鉴赏】一道残阳平铺水面，半江如同 碧玉，半江闪烁着耀眼的红光。“铺”写出 “残阳” 已接近地平线，几 乎是贴着江面照过来。“铺”字又显得平缓，状摹出秋天夕阳的柔和， 给人以亲切安适之感。“瑟瑟”、“红”也是当时江面实景的逼真写 照。在夕阳的照射下，江面受光的部分显现“红色” ，没受光的部分呈现出 晶莹的深碧色。诗人抓住了傍晚时，在晚霞的映照下，江上的瞬息景 象，摄下了千古称道的暮江图景。 注：瑟瑟，绿宝石般的碧色。 【用法例释】用以形容夕阳下江河 水面斑斓的景色。[例]夕阳像一把火 染红了西山的晚霞，湖水也一半是红一 半是蓝。真是“一道残阳铺水中，半江 瑟瑟半江红”。(周静《我爱家乡的水 库》) 【全诗】 《暮江吟》 .[唐].白居易. 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 【注释】 ①残阳：夕阳。②此句意谓夕阳照射江面，江水一半是碧色，一半是红色。此与戎昱《采莲曲》“日落半江阴”意同。瑟瑟：碧色。白居易《出府归吾庐》诗“嵩碧伊瑟瑟”，亦为碧色。③可怜：可爱。 【解析】 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。[2]可怜九月初三夜，[3]露似真珠月似弓。 [1]长庆二年，白居易为避开朝廷中的党争风波，请求外任，被任命为杭州刺史。这首诗大约写于赴任途中。白居易把它编为“杂律诗”。这类诗的特点是通过一时一物的吟咏，真率而自然地表现内心的情思。这是首绝句。 [2]瑟瑟：原为一种碧色美玉，这里借以形容残阳照射不到的一半江面呈现碧绿色。 [3]怜：爱。初三夜：正是新月初升之时。 这首绝句随口吟成，抒发了诗人当时远离政治漩涡的轻松愉快的心境。诗人描写了夕阳初下和新月初升两个画面。前两句写残阳落照的清秋江面：斜阳贴近地平线在半个江面铺展开红彤彤的光彩，与斜阳照不到的蓝宝石一样的半个江面相衬，色彩鲜明而光艳。后两句写天上新月、地下露珠，弯月皎洁而明亮，露珠圆润而晶莹，上下映照，整个天地无边明净，闪耀着光辉，欣悦与赞美之辞，脱口而出。作者寓情于景，捕捉住景色中最突出的特征，用精巧的比喻，为大自然敷彩着色，创造了明丽、清新又优美、宁静的意境。 【鉴赏】 这首诗，有如一幅印象派绘画，在自然景色的描绘中敏锐地把握住景物的光色变化，使画面处处闪动着奇妙的光点，使人清晰地感觉到天光变化给自然景物带来的丰富的色彩效果。 “一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，两句描绘日暮时分的秋江印象，极为传神。许多人都有这样的生活体验， 日暮时分的江景最为动人。这时平缓的江流或衔落日，或映馀晖，静谧柔和中杂糅着壮丽与悲凉，往往有一种使人净化、使人震撼、使人陶醉的美。故而南朝齐代诗人谢朓即吟出“余霞散成绮，澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)的著名诗句，白居易诗将如绮之霞与如练之江联系起来，诗中最有表现力的 “诗眼”“铺”字，在诗法上将余霞与江水叠映在一起;在字意上准确地刻画出落日余光平射水面时的景象。因为夕阳平射水面，才不会照澈江水而是在江面镀一层红光。说“残阳铺水”，会使人感到残阳好似一匹柔软、光亮的红绸，在江面上微微地起伏、漂动。诗歌不仅捕捉到日暮时江面上的光色，而且体现出秋江特点。“半江瑟瑟”即与清秋九月的时日相应合。因为秋天雨季已过，潦尽水清， 支流夹带泥沙减少; 此时江水清碧， 如琼如玉， 用 “瑟瑟”来形容，最为恰切。据明代大学者杨升庵的考证， “瑟瑟”本是宝石名称，因其色碧， 故以瑟瑟影指碧色。诗中 “瑟瑟”与 “红”对举， 自然是写江水颜色之青碧。但在读者的潜意识中，会不自觉地用瑟瑟宝石之石质去体味江水之水质，因而对秋江之清澄更增加几分爱重。“半江瑟瑟半江红”写出了诗人刹那间对江水的一种感觉和印象。因为江水在流动，日光在变化，江面颜色不会机械地分割成红绿两半，或许近处天光下澈，江水呈碧色，远处余晖平铺，江水呈红色;或许微浪迎光处是红色，背光处是碧色。然而只有用 “半江瑟瑟半江红”这种大面积的色块对比， 才能充分表现出江面上的光色效果。欣赏这样的诗句，或许如久居伦敦的人看到画布上紫色的伦敦雾一样， 在诧异、震撼之余才会深深感到其色彩的力度和艺术的真实。 “可怜九月初三夜”是转关之句，它贯通首尾，说明诗人从日落到月出，一直在江边流连。因此才有“露似真珠月似弓”的夜景印象。“怜”即 “怜爱”、“喜爱”。全诗通篇写景，惟“可怜”二字带出感情，而这两个情字却为全诗景语注入诗人的主观色彩。溥露如珠，弦月似弓，并不是多么非凡的景致，也不是多么新奇的比喻，在白居易之前的诗文中即有类似的语词。南朝齐王融 《风赋》曰 “韵珠露之参差”、陈后主 《三善殿夕望山灯诗》曰“涸浦如珠露，雕树似花钿。”隋明馀庆 《军行》曰 “剑花寒不落， 弓月晓逾明”。然而作者将自己的主观印象强化、明确化，并按照自己的方式加以组合和表现，便使人感到这一道残阳、半江红碧、如珠秋露、似弓新月都是诗人一己的眼中所见，心中所感。这感觉完全是属于诗人自己的，具有鲜明的个性色彩，因此才 “丽绝韵绝，令人神往”(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)， 历久弥新， 具有强大的艺术魅力。 这首诗是白居易长庆元年(821)在长安任中书舍人时所作，所写当是长安城外曲江的景色。