宋徽宗的瘦金体很有个性,但是为什么没有普及?
古代的皇帝，听起来威风八面高高在上，每个有野心的人都对这个位子觊觎已久，但是，却偏偏会有很多原本不适合、自己也不想成为皇帝的人，无奈之下当了皇帝。比如宋朝时期的宋徽宗，后世就评价他，做什么都可以，却唯独做不了皇帝。宋徽宗的艺术修养非常高，热爱写字热爱画画，他还独创了一种“瘦金体”，很有个性，也有很多人喜爱。然而，近千年的历史中，瘦金体却总是得不到普及，这到底是为什么呢?
瘦金体最主要的视觉特征是收笔处的顿笔与字中极细的长笔，由顿笔形成的狭长的“面”与细笔的“线”之间所形成的强烈的对比。由顿笔的形态可以推断出笔腹直径远小于笔毫长度，简言之应该就是赵佶画画中用到的勾线笔。所以瘦金体的典型形态直接来自所用毛笔，他用最方便的工具最自然的书写造就了他具有独特视觉形态的瘦金体。
将以上构成其明显特征的顿笔和折笔处撇开来看，其结字规模唐人，谨守法度，并无过多突破和个人特征。但做到这一点本身也并非轻而易举，皇家过眼虽皆上上珍品，亦需天资勤奋才能有所成就，赵佶无愧于此。但放眼整个书法史来看,瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门,关于瘦金体的普及程度远不及王羲之，颜真卿,个中缘由，有关学者做了一下几点推测:
观点一
皇帝的字，是御笔，宋一代，一般人岂敢随便模仿，招引仿造御笔的嫌疑?有元一代，异族统治天下，防备，压抑汉人，连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开收藏。宋徽宗的御笔更加罕见流传，就别说普及了。
明段时期，受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画，当然也包括其瘦金体书法。可见，有明一代，人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种环境之下，瘦金体自然是没有出头之日的。
清代以来，对待瘦金体的态度，大概也避不开“成王败寇”论的范畴。乾隆皇帝雅好字画，精心鉴赏。然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如“艺工典亵”云云。封建时代，科举取士，有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好，或写馆阁体追逐功名。没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到，那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年。
直到清末民初以降，才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主，学瘦金体只是他们的副业。所以也只是浅尝即止，并未有很高的成就，更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。
观点二
理论指导匮乏
瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几，其技法论述更是历史空白，这使得某些有条件临习瘦金体爱好者即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导，屡遭挫折而见不到成果之后，也就放弃了，退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门，论述成功方法的人也就没有了，如此恶性循环，制约了瘦金体的普及。
观点三
瘦金体资料非常缺乏
由于长久以来对瘦金体的冷落，故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、文章、培训班、讲座等等也是廖若星辰。这种历史和现实的不足，使得许多也许是练习瘦金体的天才，但因无缘瘦金体而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少，资料普及太少，严重制约了瘦金体的普及。
另外，瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高，非有好笔好纸不能写得精采。一般条件差点的也会因此受挫，困惑，甚至望而却步，无心恋战，因而影响瘦金体飞入平常百姓家。
观点四
荒谬的瘦金体倾国倾城论
北宗王朝是历史上一个特殊的朝代，宋太祖赵匡胤当皇帝之前，曾是掌握重兵，权倾一时的大将，后来黄袍加身，登上了皇帝的宝座，因此他对于掌握重兵的大臣非常警戒，因此他的治国方略是以“重文轻武”为指导方针的。从他以后的几代皇帝都莫不遵循这个治国方略。
在这种思想影响下的宋王朝诟病日深，边患不断，在宋徽宗执政前即已经是内忧外患，山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛，实属不易。
北宋繁荣的一面，有张择端现实主义杰作《清明上河图》为证。有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国，把瘦金体定为亡国之书体。实在荒谬至哉!正如一学者所说，即便一张字有安全隐患，那大不了就是字纸容易着火，引起火灾，或殃及左邻右舍，如拿她用祸国殃民来形容岂不是太小题大做了。
就算某些政治家不顾逻辑要利用他来作为攻击政治对手的手段，那也与咱老百姓无关，往往听到一些无职无权、无官无禄的白身，也在那里人云亦云，陈词滥调，自命清高，的确令人捧腹和鄙夷，若与此种思想愚昧的人辩论，实在有失体面。
中国传统文化抓周是什么?抓周背后蕴藏了什么?
小编今天看到有不少的人在问一个有趣的传统文化那就是抓周，说到抓周可能还不知道是什么，其实抓周是一种中国传统文化，就是古代的时候，人们会将自己的美好祝愿写在纸条上然后让孩子进行抓，抓到什么之后便会根据上面的画图来预测孩子以后会成为什么样的人。其实，这项小小的抓周是一个传统文化，但是这里面也蕴含了很大的天机和道理，具体的我们就一起来看看吧!
抓周，又称拭儿、试晬、拈周、试周，英文为Draw lots。这种习俗，在民间流传已久，它是小孩周岁时举行的一种预测前途和性情的仪式，是第一个生日纪念日的庆祝方式。在古装电视剧《红楼梦》中就有关于抓周的体现!
抓周与产儿报喜、三朝洗儿、满月礼、百日礼等 一样，同属于传统的诞生礼仪，其核心是对生命延续、顺利和兴旺的祝愿，反映了父母对子女的舐犊情深，具有家庭游戏性质，是一种具有人伦味、以育儿为追求的信仰风俗，也在客观上检验了母亲是如何带领的，如何进行启蒙教育的，更体现了父母希望孩子长命富贵的无尽期盼!
随着生活水平的提高，抓周这种习俗，越来越多的被许多家庭所重视，许多地方也在有组织地集体举行抓周活动，以此来庆祝宝宝的生日。
中国古代抓周还原图
抓周什么时候抓更好?
抓周是一项庆祝宝宝周岁生日的传统仪式，一般来说，抓周是在宝宝周岁的那一天进行的。抓周当天，家长们为宝宝梳洗干净，换上新衣服。在一些地区，还有祭拜祖先的习俗，祈求宝宝能健康成长。
接着挑选比较宽敞的地方，在地上铺上布或席子，将准备好的抓周物品，然后将已经会爬会走的宝宝放在地上，让宝宝抓取抓周的物品，根据所抓物品来预测宝宝的兴趣、爱好以及将来可能从事的职业。
在这个过程中可以把宝宝抓周这个具有纪念意义的整个过程，爸爸妈妈们可以用相机或录相机记录下来，对于宝宝来说，这是一个有趣且意义非凡的时刻。
抓周物品摆放
抓周应该准备什么东东?
宝贝抓周是中国的传统，也是宝宝周岁生日那天重要的一项，但是现代父母很多都不清楚应该准备什么，那下面就跟随富贵君一起了解一下，宝宝抓周都有那些讲究，粑粑麻麻应该准备哪些抓周的东东，每项东东都分别代表着什么寓意?
一周岁宝宝抓周物品清单：
六全书法、康熙字典或现代字典(英汉字典)：代表文学家或律法。2. 笔和墨：具有制定意味，代表书法家、艺术家、文人、文职工作。
3. 尺：具有尺度的意味，代表制定法律者、规范制度者、革命家。
4. 计算器、算盘：代表商家或生意人。
5. 金、钱、信用卡、玉、钻：代表富有之意，日后可成为银行家、善于储蓄的富翁或有钱人。
抓周物品
6. 印章：代表官位或官权。
7. 彩色纸、彩色粘土、水彩盒、彩色笔：代表艺术家。
8. 毛线团：代表服装设计师。
9. 乒乓球拍、网球拍、高而夫球：代表运动家。
10. 笛子、CD、录音带：代表音乐家。
11. 筷子、铲子：代表厨师、饭店业者。
宝宝抓周物品摆放
12. 念珠代表男孩子会走往修行之路。镜子代表女孩子会走往修行之路
13.听诊器：代表医生。
14.鼠标：代表IT业。
15.口红：代表美女。
16.汽车：代表交通。
17.地球仪：代表旅行家。
18.手机：代表通讯。
抓周需要注意那些事情?
抓周的物品：所选抓周的物品要大小一致(不干扰，方便抓取)。所选抓周乐要颜色一致(不要造成视觉上的干扰)。准备的每种东西最好宝宝都已经有了熟悉度，或者都是完全没碰过的。(长命富贵公众号：cmfgfwh)因为通常新奇的东西会引起较大的好奇心，吸引宝宝，影响结果的准确度。
抓周的过程中亲友不要干预。抓周要成功必须找出宝宝抓在手上玩最久的那件东西，才能反应出宝宝真正的兴趣与潜能。当宝宝在物品中央的同时，爸爸妈妈在一旁要仔细观察。为求精确，还要有人使用码表记录时间。
要在吃中午饭之前举行抓周活动。理想的测试时间为1个小时，给宝宝充分的时间去接触每样东西。
唐诗七言绝句谁最强?是七绝圣手王昌龄,还是春风十里的杜牧?
说到唐诗其实那当然就是在唐朝这个时候是非常的发达的呀，既然是发达那就是这个东西应该就是扎堆的存在的，那就是会出现谁是最厉害这件事情了，那么到底谁最厉害呢?今天我们就拿唐诗里面的七言绝句来做比较吧，看看到底谁更加的厉害，谁更强!感兴趣的网友也一定别错过了，欢迎一起来揭秘分析看看吧!
王昌龄在世时就享有诗名，被誉为“诗家夫子王江宁”，把他比作诗歌中的孔子，后人还称他为“七绝圣手”。
绝句这种形式在王昌龄以前并不是最常见的诗体。南北朝时期都是以长篇大作，或是五言诗为主流，当时的鲍照开始大力的推广七言的诗。
到了唐朝初期，绝句也不是很流行。王昌龄爱做绝句，他一生留下了七十多首诗，其中大部分都是七言绝句，如果没有王昌龄，七言绝句恐怕在后期不会这么流行。
但是在清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》的七言绝句条目下，王昌龄只有三首入选，入选最多的是晚唐杜牧，多达九首。
《将赴吴兴登乐游原一绝》：清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。 欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。
《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?
《遣怀》：落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
《赠别》：娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
《赠别》：多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《金谷园》：繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
这九首大半都是挺脍炙人口的佳作，其它如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”都没有收录，从诗的艺术性和传诵度来说，杜牧确是挺强的。那么问题来了，七言绝句到底谁最强呢?我们再来看王昌龄的，入选《唐诗三百首》的有三首。
《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
《春宫怨》：昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
王昌龄入选的这首《春宫曲》好多人都很陌生，这就涉及到蘅塘退士的选诗标准：“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”，估计他免不了以儒家知识分子的眼光看问题，收录了不少质量一般的应制诗和宫体诗，而好多在百姓间“脍炙人口之作”却没有入其法眼。比如王昌龄的其它堪称千古绝唱的七言绝句。
《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《从军行》：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《送柴侍御》：沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
从数量上，王昌龄似乎确实不如杜牧，但是，俗话说文无第一、武无第二，评价文人的作品第一往往会有很大的争议，对于王昌龄和杜牧，到底谁的七言绝句最强，历代评论家都各执一词，大家觉得如何呢?
古时候的女子有什么礼仪?大家闺秀是这样炼成的
中国礼仪之邦的名头，绝对不是白叫的。翻阅古籍文献，我们可以清楚地看到，古人对于各种礼仪的要求。礼与仪，其实是两种不同的概念，礼是概念，仪是表现。可能很多人都对“大家闺秀”有过自己的想象，但是，作为大户人家的女儿，绝不是仅仅出生在大家族，就可以被叫做大家闺秀的。在注重礼仪的古代，女子们有专属的礼仪要求，而今天要带来的，就是这些礼仪的具体内容，俗称“大家闺秀练成法”。
并不是所有大户人家的女儿都叫做大家闺秀，我们来看一看“大家闺秀”的定义：指世家望族中才貌双全、品行优良的女子，也泛指有钱有势人家的女儿。不管是哪一种，有一点是很重要的，那就是出身。出身于名门望族，这只是成为大家闺秀的第一步，不过这都是在等级制度比较严格的古代，放在现代来说，即便家庭只是一个普通的小家，如果能够拥有良好的教育，同样也是能够拥有“大家风范”的。
这也就提到了，大家闺秀的第二步，良好的教育。这里所说的教育，决不简单只是文学方面，虽然文学也很重要，但只是一方面，另外一点，就是礼仪。我们常常用来形容的词有什么呢?“大门不出二门不迈”“三从四德”，但是，尽管学习古代的礼仪也需要明白，这些都是封建社会制度之下产生的规则，适用于古代，并不适用于现代。曾经有过人用这些当做教条，教导现代女性，这是很落后且不合时宜的，可以去了解，但是不值得去学习。
说到具体的“仪”，不仅现代有解读的书籍，古代也有。限于古代女子的地位和普遍现象，所以古时候的礼仪书籍，有一个最大的特点，就是集中在妇德、妇职和闺门礼仪等方面。因为女子没有办法像男孩子们一样出门去读书，只能在家里接受一些教育，或者是父母，或者是亲属，也有专门在外面聘请的老师进行教授。
女孩子们学习所用的书籍，也有很多种。比如，为妇女立传的《列女传》，宣扬遵守礼法的妇女的同时，也赞扬了很多关心国事、具有很高的才学的女子。再比如讲道理的《女诫》，从理论方面讲明女子立身处世的道理，并且对女子言行进行了具体的规范和约束，被奉为是古代女子教育的经典。
除此之外，《闺范》《女论语》同样也是为女子教育而写，还有帝王后妃、重臣名儒所写的读本，比如长孙皇后的《女则》，武则天召集士人所写的《孝女传》，明朝数位皇后的《女训》《女鉴》等。
讲述女子礼仪的书籍非常之多，不仅有面向皇宫后妃的，还有面向官宦闺秀的，也少不了面对普通人家的女子们的，各个阶层不尽相同，身处不同阶级，学习自己该学的礼节。
这些礼节，要求都是很严格的，比如露脚的问题，古代女子，尤其是还没有结婚的闺秀，绝对不能轻易在外人面前露脚，尤其是陌生男子。走路的时候，要“步从容”，不急不缓，落落大方。站立的时候，不能够站在门口，这样会妨碍到别人，而且显得非常不端庄。
走路遇到转弯的时候，拐的角度要大一些，免得碰到棱角，或者其他不必要的伤害。从尊长身边离开的时候，动作一定要缓慢，表达出一种不舍和敬重的感情。而如果是自己在比自己地位更高的人面前经过的时候，要低头弯腰，小步快走，表达自己的尊敬。
这些规则，有一些对于现代人，不论是男还是女，都仍然是很有意义的，比如离开尊长的时候要缓步，虽然并不是一定要这样做，至少能够有一些教育作用，也就是一直提倡的尊敬长辈。尊敬其实只是一个理论，毕竟最终还是要落实到具体行动，那么怎么样才是具体行动呢?我们或许可以从很多古籍当中去寻找答案，小编就不多赘述。
但是，毕竟这些规则诞生于封建社会，并不是所有的都能够适用于我们，比如不能随意抛头露面，或者前面提到过的露脚问题。如果按照这种理论来看，现在每一个女性都是“有违妇德”的。所以，辨别好坏，也是很重要的环节。
只不过，历史上却总会出现几个一反常态的女子，小编印象最深的，当属李清照了。李清照出身书香门第，如果按照一般概念来说，她的出身也足够她成为一个大家闺秀。但是，这位千古第一才女，却不按常理出牌，书香门第的教育之下，她却成为了一个赌徒、酒鬼，可是，偏偏却又有着世人无法比肩的才情。这样的女子，同样是大家闺秀，只不过是另一种意义上的，不同寻常的大家闺秀。
三国演义的卷首词是谁写的?(附完整内容)
每每说起《三国演义》，最让你印象深刻的是什么?是某一个人物让人唏嘘扼腕，还是某一句话让人彻夜难眠，是某一章节让人反复品味，还是某一时刻让人记忆犹新?或许这些都有吧，如果没有这些令你难以忘怀的文字，《三国演义》也不可能成为经典，流传到现在，以及未来。但是，有一样，一定每个知道《三国演义》的人都有所耳闻，就是那一首卷首词。可能很多人都以为，这首词是罗贯中所做，其实不然，这首词的作者另有其人，并且，书中的只是原词的一半。那么，这首词的完整版，又是什么样的呢?
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
这是古典名著《三国演义》的卷首词，相信很多人在看到这些文字的时候，尽管没有读出来，但是在心里，已经默默地想起了杨洪基。旧版的《三国演义》电视剧，正是将这首词作为主题曲，为它谱曲，将他演唱出来，到了现在，尽管三国题材的影视剧和歌曲多如牛毛，也很难改变这首歌在很多人心中的地位。可以说，它已经成为“三国”的代名词，成为“三国”的一张有声的名片。
既然是放在小说的开篇，可能就有很多人以为，这首词是罗贯中的原作。其实不然，这首词的原作是明朝时期的杨慎，但是也并不是罗贯中的抄袭，因为杨慎在罗贯中死后八十多年才出生，所以“抄袭”这种事情是并不存在的。
杨慎，是明朝时期的一位文学家，“明代三才子”之首，东阁大学士杨廷和之子。这明代三才子的另外两人是解缙、徐渭。作为大学士、吏部尚书杨廷和的儿子，杨慎从小就能够接触到非常好的家庭教育，再加上自己天资聪慧，自小就显示出了非凡的文学修养，十二岁的时候就已经能写出“青楼断红粉之魂，白日照翠苔之骨”这样的警句，让他的叔父，兵部侍郎瑞红极为赞赏。十三岁之时跟随父亲入京，一路上写了不少诗赋，一首《黄叶诗》令他名动京城。
二十四岁时，杨慎考中状元，正式登上明朝的政治舞台。只是，杨慎的性格耿直，这在官场之上是很难做的，因为皇帝的不理朝政，他辞官，因为皇帝的一意孤行，他被贬，这一路去往滇南，路上还有人买通亡命之徒伺机杀害他，幸亏小心防备，才终于保住性命，可是到达永昌卫的时候，毕竟已经行程近万里，差点因病一命呜呼。他的流放生涯长达三十多年，但是他却拥有作为耿直之臣的傲骨，寄情山水，悉心著述，也正因此，他现存于世的约两千三百首诗中，尽管涉及的内容很广泛，但是思乡之情所占的比重却是非常大。
朱厚熜一生中有六次大赦，可是每一次想起当初杨慎对自己的反对，朱厚熜都没有免掉杨慎的罪责，即便按照法律，年满六十岁可以赎身返家，但是杨慎，却没有人敢受理。终于，七十二岁那年，杨慎在戍所逝世，值得庆幸的是，当时的巡抚云南的右副都御史游居敬，命人为杨慎殡殓入棺，还葬故乡新都。离别故乡半生，终于能够在死后，又回到这片他记忆开始的地方。
杨慎的文学作品非常之多，对每一种体制的文学都有涉猎，而关系到我们今天要讲的，就是他的长篇弹唱叙史之作《二十一史弹词》，是他谪戍云南时期所作，原名《历代史略十段锦词话》，传世后易名为《廿一史弹词》，被誉为“后世弹词之祖”。因为他是明朝人，所以他能写的也只有明朝之前的事情，后来也有人续作，加入了明朝、清朝等的内容，称为二十五史弹词。这其中有两首，被放在了两本古典名著的开篇，一首就是《三国演义》那首开篇的《临江仙》，另一首是《东周列国志》的开篇《西江月》。
只是，《临江仙》也不是杨慎专门给《三国演义》写的，而是清朝时期的文学批评家毛宗岗父子，拿过来安插在《三国演义》的开篇，现在通行的《三国演义》大部分都是以毛宗岗的版本为基础，因此这首词自然而然就保留了下来，以至于很多不是特别了解的人，都会误以为卷首词是罗贯中自己写的。
只不过，现在人们熟知的《临江仙》，也不是完整版本，它的完整版讲的是秦汉时期的历史，摘录如下。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
转回头，翻覆手，做了三分。
前人创业非容易，后代无贤总是空。回首汉陵和楚庙，一般潇洒月明中。
落日西飞滚滚，大江东去滔滔。夜来今日又明朝，蓦地青春过了。
千古风流人物，一时多少英豪。龙争虎斗漫劬劳，落得一场谈笑。
因为一般格式的“临江仙”只有我们通晓的那几句词，所以后面这些并不为人熟知。但是正如词中所说，分久必合合久必分，天下之势莫不如此。仅仅靠着八个字，就给后人勾画出了有喜有悲，有乱有和的千年历史，也难怪这首词，会成为至今为止所有“临江仙”的词中影响最大的一首，千古流传。
下围棋有多少好处?带你纵观围棋发展史
总观现如今世界上众多流行的比赛项目，种类繁多，五花八门，很多更是你见都没见过的，偶然看到一次都要直呼涨知识。但是其中有一项发源于中国本土的比赛项目，它不需要你像运动员一样在赛场上奔来跑去，它只需要你坐着，它的战场，只需要一张桌子就能够摆得下，但是你必须有极其高度集中的精神，否则一个分心，满盘皆输。这，就是围棋。
现如今的围棋，流行于中、日、韩、朝几个国家，起源于中国，具体时间无从考证，大约是在四千多年前，上古帝尧时期，属于传统的“四艺”琴棋书画之一。之所以还会在日、韩、朝等国流行，得益于隋唐时期与外界的文化交流，先是传入日本，而后流传到欧美各国。
围棋被称为是世界上最复杂的棋盘游戏，原因就在于它的变化多端。围棋的棋盘，很多人都见过，纵横各十九条，整个棋盘上也就是三百六十一个交叉点。棋盘的盘面上会标有九个小圆点，最中间的称为“天元”，因为围棋中有一句术语“金角银边草肚皮”，“天元”一般不认为是第一个应该落子的地方，毕竟棋盘就是要比较谁占据的地域最多，因此大家都会抢先占据棋子围空效率最高的四个角，其次是四条边，最后才是中腹地带。
不过，有常规，自然就有打破常规的人。总有些人能够在占据中心地带，看似劣势的情况之下，最终取得胜利。如果是这样，只能说明一点，这个胜利者的棋艺水平，绝不是一般高手能够对抗的。
在古代，下棋被称为“对弈”，围棋也是后来产生的各种棋类的鼻祖，1964年版的《大英百科全书》采用了先秦典籍《世本》记载的“尧造围棋，丹朱善之”这种说法，将围棋诞生的具体年代定位公元前2356年。春秋战国时期，围棋已经是一种流传很广泛的棋类运动了，而且在《孟子》中出现了历史上第一个有名字记载的专业棋手，弈秋。
秦到东汉初期有过一段时间的沉寂，直到东汉中晚期又再一次兴起。此后，历朝历代都对围棋有一些发展，诸如规则上的变化，棋盘的变更等，还有很多在围棋方面很有名的人物，例如过目不忘，能够将看过的棋局摆出来而不出错的建安七子之一的王粲，明清时期围棋界的四大家梁魏今、程兰如、范西屏、施襄夏等。
围棋作为一项流传了数千年的文化，可以作为比赛，一争高下，显示自己的能力水平，也可以作为一种陶冶性情的闲暇游戏，毕竟流传了这么多年，其中不仅包含着无数的智慧，更是有非常多的益处，作为经典，自然有它成为经典的道理。那么，下围棋会给你带来什么呢？
首先，在礼仪礼节方面的好处。下围棋自有下围棋的规矩，就像很多其他的体育项目一样，这些规矩都是在无数次的实际比赛和很多年的发展中积累下来的，遵守这些规矩，才是一个下棋之人应有的最基本的素质。静坐，这一点对于很多好动的小孩子们来说可能很难，但是坚持下来，他有了这个习惯，便不会轻易产生烦躁的情绪。而且，知礼懂礼守礼，围观者观棋不语，下棋者落子无悔，即便不是下棋，这些对于一个人来说也都是非常重要的习惯。
其次，直面胜负。下棋，两个人的无声的比赛，结局自然是有输有赢，哪怕是平局，恐怕很多人心里都会不舒服。但是，输了又怎样，你需要做的，就是提高自己的能力，从不足点出发，慢慢地改变。赢了又如何，山外有山人外有人，你永远都不知道会有多少人比你更优秀，赢这一局，算不得什么。平局就更不要心怀不满或者侥幸。输与赢，都是一时的结果，如果因为这些影响到自己的心情，没有太大的必要，纵然消沉一时，也不要沉迷一世。
然后，是人脑各方面的能力。集中注意力，这一点自然不必解释太多，如果总是分心，不能全神贯注，首先会让对手觉得你的不尊重，其次对于自己下棋也是一种干扰，总会有其他东西跳出来打乱思维，还如何安然面对棋盘上的千变万化？毕竟，不是每个人都开发出超强的脑容量的。还有记忆能力，就像是王粲一样，能够在棋局之后，一子不差地将整个棋局复原出来，这样的记忆力，只有极少数的人是天生的，大部分依靠的都是后期的培养，而围棋的复盘，可以进行这种神奇的训练。
还有推算能力，心算能力，全盘控制力。围棋需要在眼睛看着棋盘的情况下，心里计算自己的棋子占据了多少空间，既然讲究落子无悔，那么在落子之前，必然要先进行一番推算，如果下在某个位置，对手有什么样的可能，自己能够怎样继续。有句俗语，一着不慎满盘皆输，就是说在下棋的时候，如果没有对于全盘的把控能力，下完一子之后，下一步不知道怎么做，或者一个不小心计算或者推算出现误差，那么，结局只能是输。
最后，做事情的条理性和灵活力，总结经验。有了大局的把控，还需要一步一步去落实，但是也不是必须按照自己的步骤来，毕竟你还有一个对手，如果对手的某一步打乱了你的计划，你必须要有灵活的变化能力，应对这一个突如其来的状况。最后，不管是输还是赢，都是值得回忆和总结的一盘棋局，赢自有赢的方法，输也有输的教训。
棋盘，看似只是小小的一块木盘，每颗棋子能够占据的地方也仅在咫尺之间，但就是这么不起眼的一块地方，也是寸土必争，毫厘不让。下棋的时候，需要有争夺的决心，棋局之后，也要豁然旷达。围棋能够带给我们的，远远不止于此。
汉服各个部位的含义是什么?每个部位都有深层含义
汉服不同于现代化的服装，每一块衣片都可以根据设计师的灵感来进行不同的创作，我们在看到很多时装发布会的时候，各种衣服被制作成不同的形状，有的十分厚重，有的又极其轻盈，有的还是不对称，各种各样的衣服，代表着设计师们新奇的设计感。但是，汉服并不能如此，设计师们能够做的，就只是在面料和花纹上面下功夫，因为每一种汉服都拥有特定的形制，这些形制又有一些特定的共通的部分，今天就来讲一讲，这些特定部分有着怎样的深层含义。
首先，从对于“深衣”这一形制的研究来看一看汉服中拥有的一些共同点。狭义上，“深衣”只是一种特定的服装款式的名称，适用人群广泛，但是作为日常装的一般都是有身份地位的诸侯、大夫等阶层，普通人就把深衣作为礼服。毕竟古代普通人每天都有一些体力活，穿着深衣会行动不便。
上下分裁。上衣和下衣是分开裁剪的，但是最后需要连在一起，代表着天地两极，这是最早的服装形制之一，汉服体系中的第二个款式，形成时间大概在春秋战国。第一个款式是上衣下裳制，也就是上衣和下衣分开穿着，通过现存的古代文献和出土的人形陶器可以看得出来，上衣下裳最晚在商朝时期就已经形成了，时间上要早于深衣制。
上衣四片。不加上袖口和领口处的衣片，上衣整体上是由四块衣片缝制起来的，寓意着一年四季。下裳十二幅。下裳一般用十二片布缝制而成，代表着一年的十二个月。
交领、袖口。交领的问题，在汉服系列的第一篇有所讲解，只不过侧重点是在于为什么要做成交领的形式，在这里说明一下它的寓意。之所以把交领和袖口放在一起讲，因为它们合起来共同代表了一种大家很熟悉的传统观念，天圆地方。但是，并不是“天是圆的地是方的”这么简单，而是“天道圆融地道方正”，代表着一种做人的思想理念。衣领袖口这两点其实和下一点一起食用效果更佳。
前后直缝。一般来说，交领的汉服在衣服的前后都会存在一条直下来的缝迹，处在正中间的位置，和上面合在一起，意为“人道正直”。正中间的直线，又正又直，时刻提醒着你做人的原则。当然了，因为中缝处在前后衣片的正中间，也可以理解是不管在人前还是人后都要一样的正直，同时也具有检查衣服有没有穿正的作用。但是这一点，现代汉服有很多会省略掉。
以上这些是现在人们研究过古人的记录之后，总结出来的一些理论，虽然其中有一些地方并不适用于所有形式的汉服，但是它因为是古代最早的服装之一，其中所包含的意义却一直对后世的服装产生着影响。
但其实，有些地方的来历并不是在诞生之初就已经确定了下来的，就比如“上衣四片”。最早的时候之所以会裁剪成四片，原因很简单，因为布幅不够。布幅不宽，没有办法一次性都剪好，于是就剪成了四片最后缝合，但发展到后来，就被赋予了新的含义。
另外，深衣有一个很明显的特点，就是上下衣片缝合在一起，这可能与很多人见到过的汉服形式不太一样。前面也说过，深衣一般是贵族们的日常服装，因为他们不需要像普通人一样谋生做工，衣服不需要便于行动，而且深衣一般是普通人的礼服，礼服什么时候会穿?当然是有重大的事件时候，就像现代意义上的礼服，不管是做工还是样式，都与常服有很大的的区别，礼服重要的是好看，正式，而不是便于行动。
由以上可以看得出来，上衣下裳制穿着很灵活，而且搭配起来也很方便，类似于现在人们的服装中，很多上衣和下衣并不是成套的，而是单品可以随意搭配。上衣下裳穿起来行动也很方便，因此更多的是下层平民的日常装。衣裳连属制，也就是深衣形式的衣服，虽然保暖性比较强，但是毕竟行动不便，所以多是上层贵族们的日常装。这两种形制诞生之后，同时存在并行不悖，一直到今天。
另外，由于上衣下裳制是汉服的第一种款式，从上古时期流传下来的，本身就已经具有很深厚的底蕴，因此历代皇帝百官的祭礼服饰都采用的是上衣下裳制，即便有上衣下裳连在一起的情况，也会在腰间加一个横襕，用以表示上下区分。
士别三日刮目相待是什么意思?士别三日刮目相待典故出处介绍
“士别三日刮目相待”这句话大家应该都非常的熟悉，因为不管是在课本里还是影视剧当中都会经常的出现。但是你知不知道“士别三日刮目相待”这句话背后的典故又是怎样的呢?其实这个故事发生在三国时期的东吴的，吕蒙和鲁肃之间的对话产生了这一个金句。其实吕蒙的一生还挺励志的，不太熟悉他的朋友赶快来看看吧。
今天的三国成语故事见于《三国志·吕蒙传》注引《江表传》，时间是在献帝建安十五年(公元210年)之后，主要人物有两个，一个是鲁肃，另一个是吕蒙。原文如下：
蒙始就学，笃志不倦，其所览见，旧儒不胜。后鲁肃上代周瑜，过蒙言议，常欲受屈。肃拊蒙背曰：“吾谓大弟但有武略耳，至于今者，学识英博，非复吴下阿蒙。”蒙曰：“士别三日，即更刮目相待。大兄今论，何一称穰侯乎。兄今代公瑾，既难为继，且与关羽为邻。斯人长而好学，读左传略皆上口，梗亮有雄气，然性颇自负，好陵人。今与为对，当有单复以乡待之。”
这段记载的大意是：于是吕蒙开始努力学习，专心致志，从不厌倦，他所浏览的书籍，比以前的大儒还要多。后来鲁肃接替周瑜的职务经过吕蒙的驻地，就无法难倒吕蒙。鲁肃非常高兴，拍着吕蒙的后背对他说：“我原本以为你只有军事才能，没想到你的学识居然也是很如此渊博，再也不是当年的那个吴下阿蒙了。”
吕蒙回答：“即使三日不见，别人也会有进步，不能再用老眼光去看人。如今兄长接替周瑜，很难继续他的事业，同时您又与关羽为邻。此人很好学，能够背诵《左传》，嗓音洪亮，气概非常威武。然而他性格自负，喜欢凌驾于他人之上。与他对阵，应该用出奇制胜的策略来对付。”
本文要说的成语，便是吕蒙口中的“士别三日刮目相待”，意为即使三日不见，别人也会有进步，不能再用老眼光去看人。这也是吕蒙首创的一句成语。
鲁肃对鲁肃的态度，分为两个阶段。第一阶段是很瞧不起吕蒙，原因是觉得吕蒙只是个一勇之夫，没什么文化。第二阶段则是这一次与吕蒙见面后。因为鲁肃突然发现吕蒙学识渊博，非常感叹。
不过，有一点是鲁肃没有想到的。此次会面之后，鲁肃又在孙权面前夸赞吕蒙，孙权对吕蒙也更加重视。其最终的结果却是吕蒙在孙权心中的地位日益提高，而鲁肃却在下降。究其缘由，还是鲁肃一味对刘备妥协，引发以吕蒙为首的东吴少壮派将领的不满。
此后，吕蒙又向孙权提出建议，改变了鲁肃实行的联合刘备的主张，转而向图谋荆州。最终，吕蒙也如愿以偿歼灭了关羽，拿下荆州。而多年以后，孙权也公开表态，认为鲁肃对刘备的妥协是错误的。
古人喝茶有什么讲究?这些规矩可真多啊
茶，是一种非常古老的，非常传统的饮品，也正是因为古老，茶叶在中国的历史相当长远，人们在慢慢的发现，认识，到饮用，普及的过程中，对于茶也发展出了一套完整的体系，不管是泡茶的方法 ，水的选用，还是茶的品赏，喝茶的礼节，都有一定的规则。那么，今天就带大家一起来了解一下，喝茶时候有什么规则，或者说那些需要注意的问题吧。
对于现在的有些人来说，茶似乎就是装在罐子或者袋子里面，家中有客人来的时候，才会拿出来招待客人用的一样东西。但是，茶本身在中国的历史是非常悠久的，久到什么程度呢?相传茶是神农发现的，口渴的时候看到了一种不知名的叶子，就摘下来嚼一嚼，发现这种叶子竟然有解渴的作用。当然了，这只是一种传说，但是传说的年代如此久远，茶叶的历史自然也是十分悠久的。
最初的茶，是作为一种药材进行记载的，从上古时期一直到后来，历经数千年的发展，也慢慢地从不熟悉，到发掘，推广，最终带有本身特有的一种，其他各种都没有的文化。茶的起源现在已经没有办法去确认具体的年代了，各种起源说都有，各种时代也都有，甚至还有证据说明喝茶原本不是中国发明的，世界上其他地方也有茶。不过，这些都不是今天要讲解的内容。
喝茶对于古人来说是一件雅事，琴棋书画，诗酒花茶，既然如此，与茶相关的一切都会有所讲究。比如，泡茶所选用的茶壶，水，茶叶，茶杯等。当然了，最初时候，茶文化也还不能称之为一种文化，所以人们对于茶叶的态度和用法也是完全不同的，你甚至想象不到，春秋时期，人们把茶叶当做一种蔬菜，能直接吃而不是泡水喝的那一种，加水煮熟之后，直接就饭吃下去。当然了，就这样吃当然是没什么味道的，可能还会加一些其他的调味品。
但是，这样的吃茶方式，毕竟已经很遥远了，在慢慢的发展过程中，人们也会发现茶叶的不同，这期间，就出现了唐朝时期，被后人尊为“茶圣”的陆羽所作的《茶经》，它是我国乃至世界上现存的最早最完整介绍茶的第一部专著，还有一个美誉，就是茶的百科全书。喝茶其实不单单只是最后一个环节，最好的情况是，能够了解各种茶的生产、历史渊源，还有饮茶的技艺等，因此，从茶叶的历史到现状，茶道的原理等有关茶的众多方面，《茶经》当中都有所记载。
而喝茶应该注意一些什么问题呢?普通情况下饮茶就不用多说了，但是如果要正式一些，饮茶又有什么讲究呢?这一系列也是有礼仪的，被称之为茶礼。
首先就是姿势的问题，不见得一定要做着，也可以站起来，也可以跪着或者行走。如果是站着，自然不能像日常那样随随便便，身体要站直，头向上顶，平视前方，放松肩部。如果要走，首先要按照站姿的基础，上身也不能随意摇摆，尽量呈一条直线，对于客人自然也是要表示尊敬，面对客人，如果要离开，也不能当面掉头就走。除此之外，细节之处还会分男女有不同的讲究，在此不进行细说了。
上面只是姿势的问题，还有礼仪方面，也就是与人交流的时候要注意的问题。比如在站着、坐着、跪着的时候应该如何正确地鞠躬，怎样用伸掌礼向对方表示“请”与“谢谢”，还有用扣指的方式代替叩首，用来表示自己的谢意。
讲话的时候也应该注意，恭敬但不是卑微，落落大方而又不失礼貌，不管是介绍自己，还是介绍茶叶，不管是行礼，还是泡茶，都应如行云流水一般，毕竟茶的背后是数千年的文化的沉淀，这些礼节看似繁琐，实际上每一个举动都体现着茶文化的精细周到。
泡茶也好，品茶也好，能说的可不仅仅是一篇文章就能够说得清楚的，还需要自己去体会，才能明白其中的真意。
中国古代十大悲剧故事介绍
中国历史源远流长、博大精深，其中也有非常知名的历史著作。我们知道莎士比亚有四大悲剧，其实中国古代也有十大悲剧，而且很多都是家喻户晓，故事内容也都令人赞叹。对于现代人来说可能我们更加希望从网上获取信息和知识，但老的东西也不能丢掉，对于现在的年轻人来说还是过于浮躁没办法静下心来。下面就为大家介绍一下中国古代的十大悲剧故事，虽然叫悲剧但结局不一定都是“悲剧”。
《窦娥冤》
《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，我国约八十六个剧种上演过此剧。
《窦娥冤》 元?关汉卿作。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。他用用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
《汉宫秋》
《汉宫秋》为元·马致远作的历史剧。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。全剧四折一楔子。
汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。
马致远的《汉宫秋》显然不是取材于正史，而是在《王昭君变文》的基础上，汲取历代笔记小说、文人诗篇和民间讲唱文学的成就，然后确定自己的创作意图，构思剧本的情节和人物的。《汉宫秋》还别出心裁地把汉元帝作为全剧的主人公，并把发生这场爱情悲剧的根源，也归结到他的身上来。这一点，对于深化作品的主题，对于启发人们深入思考金元之际国内民族斗争的历史性变化，都具有极为重要的意义。
《精忠旗》
《精忠旗》古典十大悲剧之一，南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害，岳珂为岳飞之后，忠心爱国，并立志替先祖翻案雪耻，后取得证据可替岳飞翻案，但为顾全先皇颜面，终以鲜血毁证物。此举感动在任皇帝下旨恢复岳家名声，岳珂继祖志显孝，名留青史。
《精忠旗》写南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害的故事，是我国古典戏曲中比较优秀的悲剧作品。岳飞的故事在民间流传久远，在宋元戏曲中就有《秦太师东窗事犯》和《宋大将岳飞精忠》;明代传奇有《东窗记》、《精忠记》等作品。清中叶以后，花部勃兴，地方戏曲中出现了许多岳飞故事戏，它们都不同程度地表现了岳飞的爱国主义精神，特别当民族矛盾加剧的时候，岳飞形象更起了鼓舞人们团结抗敌的重要作用。
《娇红记》
《娇红记》取材于北宋宣和年间一个真实的故事，并根据元代宋梅洞小说《娇红传》改编。由明朝孟称舜所写，描述王娇娘和书生申纯的爱情因不被准许而双双殉情的悲剧。
《娇红记》上、下二卷，是现存中国宋以后中篇文言小说中最早的一部。现多以《娇红记杂剧》形式出现，在《娇红记杂剧序》中有“元清江宋梅洞尝著《娇红记》一编，事俱而文深。”一句，推知书作者为宋梅洞。宋梅洞，名远，今江西樟树人。
《娇红记》所表现的男女青年争取婚姻自由的主题，在元明间的戏曲中曾被反复表现过。但是，《娇红记》没有停留在它以前的爱情作品已达到的高度，无论在人物形象的塑造或反映现实的深度上，它都有其自身的特点，闪烁着新的思想的光辉，被列为中国古典十大悲剧之一。
《清忠谱》
《清忠谱》，中国明末清初传奇作品，由李玉、朱素臣、毕魏和叶雉斐共同创作完成。反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人的迫害史实，成功地塑造了颜佩韦等“五义士”的市民形象，他们舍生仗义，毫不畏惧，可歌可泣，与胆小怕事、迂腐可笑的请愿书生形成鲜明对照。
作品成功地塑造了城市人民群众的形象，其中最突出的代表要算颜佩韦。他的性格特征是豪爽、重义气、有胆识，具有毫不妥协的战斗精神。他在李王庙前听书时，听到韩世忠无辜被害，就忍受不住，因而大闹书场。充分表现出他爱憎分明，疾恶如仇的品质。在听到官府要逮捕周顺昌时，他愤怒地喊出："公愤冲天难宁耐，怎容得片时捱，任官旗狼虎威风大，俺这里呼冤叫枉、喧天动地，管教你一霎扫尘霾。"
《清忠谱》是我国戏曲史上第一部"事俱按实"(吴伟业《清忠谱序》)的历史戏，在清代舞台上有着重要的地位。这对后来的《桃花扇》等剧有影响。特别是剧中描绘了广大人民群众积极参与抗争的场面，在舞台上展示了市民暴动的壮烈景象。这在中国戏曲史上尚属首创。
《长生殿》
《长生殿》，昆曲经典剧目，后亦为京剧传统剧目。清初洪昇创作，共二卷，五十出。历十余年始成。
《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭;剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
《长生殿》是以安史之乱为背景，演唐明皇、杨贵妃爱情故事的悲喜剧。该剧根据大量民间传说以及前人创作，如《长恨歌》等，深入细腻地描述了唐明皇与杨贵妃的爱情，反映了当时社会的复杂矛盾斗争，抒发了作者的爱国思想与民族意识，成为这类题材成就最高，影响最大的戏曲作品。它和《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》并称为中国古典戏曲四大名著。
《桃花扇》
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年(1699年)六月完稿，康熙四十七年(1708年)刊成初版。
《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。
《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。 该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。
《雷峰塔》
《雷峰塔》为中国清代传奇作品。今存两部，一为黄图珌撰，一为方成培撰。据明冯梦龙《警世通言》辑录的话本《白娘子永镇雷峰塔》改编 ，使早在民间流传的白娘子故事最后定型。
《雷峰塔》以白娘子和许仙的爱情波折为主线，展示了深刻的社会矛盾。由于白娘子的所作所为是违反和破坏封建统治秩序的，因此，以法海为首的一系列社会和神权势力视她为“妖邪”，必欲翦除置之死地而后快。
《雷峰塔》传奇增加了《端阳》《求草》《水斗》《断桥》《合钵》诸出，奠定了全剧的悲剧冲突基础。一切冲突涵盖为反封建力量与封建势力的冲突，《水斗》就是两种势力之间你死我活的生死搏斗。最终以白娘子的失败而告终，同时也完成了白娘子这个具有优美品质和叛逆精神的悲剧形象的塑造，获得了人民群众的高度评价和热烈欢迎。