除了二郎神他们也有第三只眼 那谁的三只眼是最强的呢?
二郎神最独特的地方，就是他天生自带第三只眼，而这只眼睛被称为天眼，是妖魔鬼怪最大的克星，也证明了二郎神天生就是降妖除魔的料。天眼会发射出一道金光，不仅距离远而且范围广，只要是被这道金光照到的妖怪便会无处遁形。其实二郎神的形象是在升级版的《封神演义》中才被定为三只眼，在更早的《封神演义》里二郎神或许还没这么明显的特征。其实二郎神在民间一直是一位影响深远的神话人物，很多百姓都会信仰、崇拜二郎神，甚至是专门为供奉二郎神建庙。但在民间的神话体系中，其实不止二郎神有第三只眼，还有一些神话人物同样拥有第三只眼，只不过他们没二郎神有名罢了。那下面就为大家介绍下这些人物都是谁，还有他们的三只眼究竟谁最厉害，一起来认识下吧。
第一位大家多多少少应该有所耳闻，他就是《封神演义》中的商朝重臣闻仲。闻仲是帝乙任命的托孤大臣，幼年拜师金灵圣母旗下，达成修为后便下山辅佐帝乙。帝乙驾崩闻仲便开始辅佐纣王，据说残暴的纣王对闻仲也要敬让三分。闻仲精通五行，生有第三只眼，能够辨奸邪忠肝，凡事都躲不过他的法眼。在《封神演义》中，闻仲和姜子牙实力相当，双方曾两次交手互有胜负，但姜子牙的打神鞭威力巨大，闻仲也没办法抵挡。
第二位也是《封神演义》中的虚拟人物，名叫吕岳。吕岳本可以通过正道修炼成仙，但却误信妖言，导致走向歧途。吕岳和阐教为敌，绝技为瘟癀阵，曾把姜子牙困于阵中，但最后死在了五火之下。此后姜子牙封吕岳为主掌瘟癀昊天大帝之职，也被人们当做瘟神的鼻祖。吕岳有三头六臂，和哪吒相当，同时还拥有第三只眼，吕岳的法力虽然杀伤力大但都不是什么正道修为，所以下场肯定是要被收拾。
第三位同样来自《封神演义》，他名为罗宣来自火龙岛。其实罗宣本性并没有多坏，只是申公豹人脉太广所以才找上罗宣邀他助商。罗宣虽然有三只眼，但他的眼并不厉害，他主要是靠自己的法宝立足。罗宣有飞烟剑、五龙轮、照天印等多个法宝，威力都十分强大，不过罗宣并不属于实战派最后败在了李靖之手。不过姜子牙在封神时，给了罗宣一个正神职位，还是火部之首。
最后一位就是大家同样熟悉的马神，也就是马王爷。可能知道马王爷故事的人并不多，但马王爷有三只眼这件事大家肯定都知道。马王爷是道教传统神仙之一，和二郎神一样拥有三只眼，其实马王爷第三只眼的传说要比二郎神多，在古代民间也是十分受追捧。马王爷战斗力也很强，而且性格偏向孙悟空，要说这第三只眼的威力恐怕还是马王爷和二郎神包揽前二了。
李自成为什么烹杀福王?
福王朱常洵，这个名字如果不熟悉的话，如果说他是崇祯的叔父，这样就熟悉一些了吧。朱常洵的母亲因为备受宠爱，父亲朱翊钧甚至想要将他立为太子，但是遭到了众位大臣和太后的一致反对，持续了多年，最终朱翊钧妥协，没有立太子，而是将他封为福王。然而传言朱常洵最终竟然被李自成烹杀，还吃掉了，这是真的吗?
这个福王朱常洵，在崇祯帝时期，地位非常尊贵，再加上从小锦衣玉食娇生惯养，根本不懂得民间疾苦国家危亡，只知道自己享乐，对外界发生的一切都漠不关心，这样的行为自然会引来很多人的不满，匹夫无罪怀璧其罪，更何况朱常洵这样在危急关头还一点意识都没有的，完全没有把百姓把国家当回事的。
至于说李自成烹杀了福王，其实是民间流传的有争议的事件。李自成抓住福王之后，福王乞求他放过自己，但是李自成不为所动，斥责他，天下大乱的时候，他竟然只会吃喝玩乐，遇到饥荒也不肯施舍粮食给百姓，命令手下把他拉下去，先是打了四十大板，再把头砍下来示众，而他的三百多斤的躯体就被处理一番之后，连同几只鹿一起被炖了吃掉。
还有一个说法是福王的身体被剁成肉酱，杂以鹿肉下酒，总而言之，福王的躯体都和鹿肉一起被吃掉，此乃“福禄”。不过这更像是民间对于那种享乐的“贵族”群体们的一种想象，因为自己遭受的一切，都与他们毫无关系，他们能够一辈子荣华富贵，自己却忍饥挨饿甚至受到侮辱，自然会怀恨在心，即便是不能亲手解决，把他们的下场说的大快人心一些，也是一种安慰。
事实上，朱常洵并没有这样，在李自成军队将他捉拿到之后，直接就杀了，并没有太多的波折，而他的福王宫也被烧毁。幸而朱常洵并没有被立为太子成为皇帝，否则这样的人当了皇帝，只会加速明朝的灭亡。
伙伴骑兵是如何进行作战的?
自从亚历山大大帝逝世后大约150年里，预备队就成为了马其顿骑兵主要发展的方向。骑兵预备队需要承担更多样化的职责。尤其是皮洛士大帝对骑兵预备队的战术发展是有必要一提的，因为在运用的方式上，他具有创新性。在入侵南意大利，并于罗马交战的过程中，他的骑兵部队无论在质量还是数量上都难以有着压倒性的优势。曾经参加伊普苏斯会战的经历，使皮洛士非常重视预备队的使用。战象以及轻步兵配合下的重骑兵，会被单独地部署到二线。这支部队的用途，不仅仅只是用来对可能的战线缺口发起反冲击，同时也是保留到最后的突击力量。
BC2世纪的马其顿骑兵形象
在赫拉克利亚会战(Battle of Heraclea BC280)和阿斯琴伦会战(Battle of Asculum BC279)中，我们都可以看到皮洛士用这种方式使用他的色萨利重骑兵。当他的方阵和一部分骑兵正在和敌军激烈交战时，他本人并没有处在一翼的指挥位置上，相反，他和预备队留在中央战线背后，时刻保持对战况的准确掌握。当一举击溃对手的战机出现，或是本方的战线摇摇欲坠，他的预备队可以做出更准确的反应。
相对于战术改良的乏善可陈，装备上的发展显得更令人耳目一新，伙伴骑兵的具装化和半具装化改革，使得它终于获得了正面突破步兵战线的能力。由于客观条件的限制，具装骑兵在希腊世界的运用，仅限于近东的塞琉西帝国和中亚的巴克特里亚及印度-希腊王国。不过由于限于史料记载的几乎空白，巴克特里亚及印度-希腊王国军队中具装骑兵的实际运用已经难以复原，但塞琉西帝国的具装骑兵却有着短暂但多彩的战场史话。
穿胸甲的伙伴骑兵形象
塞硫西军队半具装的伙伴骑兵和具装骑兵的服役期间，有足够史料详述战役经过的有帕尼翁会战(Battle of Panion BC200)、马格尼西亚会战(Battle of Magnesia BC190)和贝特-扎加拉雅会战(Battle of Beth-Zechariah BC162)。其中帕尼翁会战和贝特-扎加拉雅会战中的具装骑兵，运用方式与传统的伙伴骑兵别无二致，但在马格尼西亚会战中，塞琉西具装骑兵则有着不同的战术运用，我们将藉此比较伙伴骑兵具装化前后的不同。
仅从会战本身而言，马格尼西亚会战几乎是塞琉西史上最耻辱性的军事灾难，但瑕不掩瑜，安条克三世在战场指挥和战前部署上的连连出错，并不能掩盖他此役中骑兵运用的亮点，和塞琉西骑兵强劲的战斗力。
具装化改革后的塞硫西重骑兵部队
在前一年的一系列陆海战连续失利后，安条克被迫退出希腊和色雷斯，转而在小亚细亚转入战略防御。尽管有温泉关会战的惨败，但他的主力未遭重创，塞琉西陆军仍能组织一支数量、质量俱佳的野战军，用以应付罗马及其希腊盟友的入侵。如期而至的罗马军队由卢西乌斯·西庇阿及其兄弟，第二次布匿战争的英雄大西庇阿联合指挥。根据原始史料，这支军队拥有2个罗马军团和2个同盟军团，加上来自帕加马、亚该亚、马其顿等地的盟军，使得西庇阿兄弟手中的部队达到了约2.7万名步兵和3000名骑兵。与之交战的塞琉西军队，在总数上达到了接近7万人，其中隶属于塞琉西军事定居者体系内的基干部队，在总数上超过三万，这些装备精良、训练充分的老兵，大多经历过安条克东征和第五次叙利亚战争的试炼，使得安条克看似占尽优势。
伙伴骑兵最常见的搭档部队
出人意料的是，尽管兵力不足，罗马人的行动却极为主动，安条克在吕底亚首府萨迪斯(Sardis)附近占据了防御位置，罗马人则在相隔一条弗里吉乌斯河的位置扎营。随着BC190年即将入冬，罗马军队试图尽快进行会战，他们渡过弗里吉乌斯河而建立了新营地。不过罗马军营前的平地，刚好被弗里吉乌斯河和另一条赫尔墨斯河切割，使得塞硫西军队无法发挥其数量优势，安条克三世因此没有接受会战。于是罗马军队进一步前进，其列阵距离塞琉西营地不过两公里之遥，战场横向宽度的增加，使得安条克接受会战。
帕加马骑兵
马格尼西亚会战中，联军一方表现最出众的部队，主要是右翼的帕加马人和营地中的马其顿、色雷斯志愿兵。希腊人帮助罗马人击败了希腊化世界中最强大的政权，并使得罗马人在东地中海世界的扩张一路无阻，最终宣告了希腊化时代的结束，可谓是讽刺意义十足
对于会战的具体进程和结果，本文不再赘述，我们要讨论的重点，是两军指挥官在战前指挥上的博弈。对于罗马军队的指挥官卢西乌斯·西庇阿而言(他的兄弟大西庇阿因病暂离军队)，面对一支数量绝对优势，且素质同样出色的敌军，他的胜算显然不大，尤其在骑兵方面，联军处于压倒性的劣势之中。为此，西庇阿做出了针对性的部署，罗马军队的战线从北向南展开，排布成了一条三公里长的战线。西庇阿的部署，并未按照最常规的步兵中央、骑兵两翼的原则，实际上联军没有“左翼”的概念，步兵战线从战线最左端、靠近弗里吉乌斯河的位置开始向西南延伸，4个军团一字摆开，拉开了约1800米的正面。而在步兵战线的极左端和弗里吉乌斯河之间，仅象征性地部署了4个罗马骑兵中队(罗马的骑兵中队即turmae，与希腊的骑兵中队不同，是仅有30人的小单位)共120人填补空隙。而3000名骑兵和3000名轻盾兵则全部在步兵战线的右侧展开，把守其余1.2公里的骑兵-轻步兵混合战线。
伙伴骑兵的战术队形
这一部署方式，不免让人想起后世凯撒与庞培的法萨卢斯会战，同样在总兵力和骑兵数量上占尽劣势的凯撒，采取了几乎一模一样的布阵，略去了“左翼”，而将主要的胜算放在其步兵上。我们也可以猜测，西庇阿在此时的想法与后来的凯撒不谋而合，他将借助弗里吉乌斯河掩护自己的左翼，以全部骑兵和轻盾兵防守右翼，对手在这里的迂回将会需要更长的路程，从而给罗马步兵更多的发挥时间。
而安条克的部署则耐人寻味，尽管在己方的右翼难以找到迂回空间，他还是将半数的重骑兵——包括3000名铁甲骑兵和1000名半具装的近卫骑兵在内——部署到这里，并由自己亲自带领，而其余半数则在开阔的左翼展开。为了给右翼骑兵腾出空间，安条克三世不惜将中央方阵的纵深从16排扩大到32排，这一部属在其败战后招致了不少塞琉西方阵指挥官的指责。
第二次马其顿战争中的腓力五世和马其顿骑兵
我们不妨大胆猜想，安条克将以塞琉西的右翼骑兵正面攻击当面的2个罗马军团，以腓力二世和亚历山大大帝时代的伙伴骑兵战术而言，这简直是发疯的战场部署。这个猜想的验证，则可以通过对他其它部署的分析完成。马其顿式战术中骑兵和方阵之间的连接纽带和步兵突击力量——即腓力二世时期的持盾卫队——一般是由精锐的近卫单位充当的，塞琉西军队中执行这一任务的一般是银盾军。但是这一次，银盾军的位置由加拉太重步兵所取代，而银盾军则被转而部署到了右翼，塞琉西军制的权威研究者巴尔·科瓦(Bar-Kochva)认为银盾军被部署到右翼骑兵外侧，而有些学者则认为他们被部署在右翼骑兵背后。考虑到战场宽度，作者认为后一个说法更为可信，这样以来，银盾军承担的任务就颇为有趣了：他们显然无法及时支持骑兵的攻击，那么他们的部署只是为了一个独立的攻势。这说明，安条克将部分希望寄托于具装骑兵的正面猛冲上，如果这个奇策失败，银盾军将会作为二线部队投入新的攻击，和当面的2个军团展开重步兵间中规中矩的正面决斗，如同左翼方阵同僚的任务一样。
Bar Kochva对马格尼西亚会战部署的猜想
图中略去了轻步兵掩护幕的部署情况。马格尼西亚会战的主要史料记载均来自罗马方面，细节的缺失和偏差给后世的研究者带来了不少困扰
或许在西庇阿看来，塞琉西一方以骑兵正面冲击自己左侧的2个军团纯属自取灭亡之举，但从实际而言，安条克右翼的骑兵冲锋，却成功使得这些罗马老兵完全崩溃。如果不是联军右翼出乎意料的胜利——这里反倒是西庇阿胜算最小的局部——以及一系列匪夷所思的偶然事件发生，马格尼西亚会战的结果极可能是罗马-希腊联军毁灭性的失败：一支背水列阵的军队，在敌境内被骑兵绝对优势的对手击垮，再在追击中遭到歼灭。然而，历史无法改变，凭借自己的奋战和命运的垂青，联军奇迹般地摧毁了安条克的军队，并籍此大胜一举夺取了塞琉西帝国在小亚细亚的全部领土。
在为战败负起全部责任、饱受批评的同时，安条克大帝也留下了这次极具特色的骑兵运用战例，马格尼西亚会战中塞琉西右翼的表现，为数个世纪来伙伴骑兵面临的难题解出了一个答案：无马镫时代骑兵对重步兵正面的无能为力，可以在相当程度上通过具装化解决。伙伴骑兵的发展，在希腊化世界走向没落的转折关头，却从纯军事角度达到顶峰，不禁令人感叹。相比人口、财政、文化和政治的影响，区区一支精锐骑兵部队对历史的推动实在不值一提，伙伴骑兵也就这样在公元前2世纪结束了其最后的辉煌，成为传说中被人往复提起的对象。
武则天为什么怕猫?慈禧为什么怕羊?
一代女皇武则天，还有清朝末期的慈禧太后，都是历史上很有名的女性掌权者，她们手握一个国家一个朝代的命脉，掌控者这个时代的走向，看起来实在是没有任何的弱点，否则也不会在残酷的政治斗争当中脱颖而出了。不过，即便强大如她们两个人，也还是有害怕的东西，比如无武则天怕的就是猫，而慈禧怕的是羊，这又是怎么一回事呢?
武则天怕猫，原因还在萧淑妃身上。武则天从感业寺回来之后，的确帮助王皇后扳倒了萧淑妃，但是连带着王皇后也一起被打入了冷宫，因为武则天的野心是别人抵挡不住的，手段更是无人能及，王皇后萧淑妃被打入冷宫之后，李治还会念及旧情想要救她们出来，但是武则天自然会反对，当她得知李治去看望过她们之后，下令给她们施以刑罚。
而萧淑妃哪里咽的下这口气，她临死之前诅咒武则天，要她转世成为老鼠，自己变成猫，“生生扼其喉”。武则天可能并不会相信这种诅咒，但是皇宫当中一直都在疯传，武则天毕竟也还没有完全掌权，或许还没有当女帝时候的心态，毕竟自己还是“得位不正”，所以下令皇宫中绝对不允许养猫，尤其是黑猫。
至于慈禧怕羊，其实是因为她自己属羊，上位者自然有一些忌讳，羊就是慈禧的忌讳，她不允许别人说“羊”这个字。另外，也因为她属羊，民间有“十羊九不全”的说法，意思是十个属羊的人里面有九个都是命不好的，但其实这句话原本是“十羊九福全”，只是因为当时反对慈禧当政，以讹传讹，变成了“十羊九弗全”，弗就是不，所以也变成了“十羊九不全”。
所以说，慈禧并不怕羊，只是别人拿她的属相“搞事情”，曾国藩、李鸿章都是属羊的，民间对他们自然更加憎恶，所以当时对于属羊的王侯将相都带有一些憎恶了。
帕加马祭坛是怎样的?
说起帕加马王国，估计有很多小伙伴们会觉得比较陌生了。帕加马王国是在亚历山大大帝逝世后，从马其顿帝国中分裂独立出来的一个小国，位于目前目前土耳其境内的西部地区。帕加马曾经一度成为了古希腊化地区的经济以及文化的中心，由于帕加马的统治者都非常热衷于艺术创作，所以帕加马也创造出了辉煌的雕塑艺术成就，出现了大量令世界赞叹雕塑作品。在这其中最为著名的就要属《帕加马祭坛》了，也可以称之为《宙斯祭坛》，这座祭坛建于公元前180年到前160年。现在我们就一起来了解下《帕加马祭坛》吧。
帕加马祭坛是古希腊化时期建筑中最具有代表性的一个，是古希腊建筑艺术典范之一。由于希腊人成功抗击了高卢人的大举入侵，所以国王欧迈尼斯二世专门兴建此祭坛用于纪念对抗高卢人的胜利。由于此祭坛的规模巨大，蕴含着高超的艺术表现，所以也被称之为古代世界七大奇迹之一。
帕加马祭坛整体呈现出一个U字形，南北长达36.44米，东西长达34.2米。周围上层全部采用的是爱奥尼亚柱式，形成一个爱奥尼亚柱式的柱廊。柱廊一下是高度大约在6米的台基，在台基上雕刻走着一条非常巨大的高浮雕壁带，总长度达到120米，高达到2.3米，整体由大约1米的宽度雕刻石板连接而成。
这个长达120米的浮雕带主要讲述的就是希腊众神与巨人之间的战斗，同时也是象征着帕加马对抗高卢人的胜利。在整个浮雕的内容当中充满了冲突的形象以及激烈紧张的气氛。这其中保存较好的就是一副雅典娜与一个巨人的战斗场景。在这个场景中，雅典娜右手扯住了巨人的头发，并且派出了巨蛇咬住了巨人的胸膛。巨人绝望的眼神以及表现出的绝望与痛苦的表情深入人心。另外还表现出了巨人之母盖亚举起双手像终身哀告，试图让终身饶恕他们的儿子，于此同时胜利女神则是飞向雅典娜，为雅典娜带上胜利的花环。
帕加马祭坛中的这一条浮雕带刻画主次分明，整个故事情节也非常的生动。在人体、人物、申请、眼神等各方面都刻画的非常的准确传神，有着非常强烈的戏剧性效果，表现出了当年帕加马王国中雕塑家高超的雕塑艺术技巧。
让人遗憾的是，帕加马祭坛没有得到很好的保存，整个祭坛坍塌后埋沉在地下几千年。直到19世纪末才有德国考古学家将其发现，并对其进行了发掘。最后出土的石雕被运往了德国柏林，经过复原之后，柏林还专门建立了柏林帕加马文化博物馆。事到如今，这座祭坛虽然已经是残缺不全，但是扔人能让人感受到它那巨大的艺术魅力。
古希腊雕塑作品有哪些?
在古希腊的艺术文化当中，雕塑可以说是古希腊文化当中的艺术珍品了，最能够体现出古希腊的艺术文化。在古希腊众多雕塑当中，比较有名的有拉奥孔雕塑群、米洛岛的维纳斯。虽说这些雕塑很多都来自已古罗马的仿制品，但是却体现出了雕刻艺术家们在对建筑装饰元素中展现出来的雕刻功底。迈伦、波流克列特斯、普拉克西特列斯等作品从欧洲文艺复兴开始一直到现今，影响着各个时期文化。那么接下来我们就一起来了解下这些古希腊著名的雕塑吧。
拉奥孔雕塑群
拉奥孔雕塑群取材于古希腊神话当中的木马计。因为奥孔告诫特洛伊人不要将木马拖进特洛伊城而遭到了希腊保护神所派出的巨蟒咬死。拉奥孔雕塑群表达出了神与人之间悲剧性的冲突，使他拥有了超越时空的永恒价值。
这座雕塑的肌肉运动已经达到了极限，就像以座座小山相互紧密的联系在一起，表现出了在痛苦与反抗意识下的力量与极度紧张。在任何情况下，人都拥有着三种感官，畏惧、恐怖与同情。作为雕塑，能够表现出这其中一种就已经是一件非常不容易的事情了，而拉奥孔雕塑群却同时包含着这三种情绪，不得不说这是一件非常伟大的成就。
自杀的高卢人
古希腊艺术品的重要时期之一在小亚细亚的帕加马王国。公元前241年到前197年期间，古希腊人击退了高卢人猛烈的进攻，为此建立了帕加马卫城，并且在广场上建立了胜利纪念碑性质的雕塑群，其中最为著名的就是《自杀的高卢人》。
这个雕塑表现出了战败的高卢人首领为了不做阶下囚受辱，勇敢而坚定地杀死了自己的妻子然后再自杀的场景。这是一座极其震撼人心的悲剧性雕塑，表现出了自杀瞬间的紧张情绪，采用了各种对比的手法来进行塑造。生与死、立于垂下、动与静、仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间，可以四面进行观赏的组合型雕塑。
维纳斯
这座雕像相信大家都非常熟悉了，原称叫做《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，我们通俗的叫做《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》或是《维纳斯像》等等。这是一座大理石雕像，高度达2.04米，由亚历山德罗斯创作与前150年左右。这座雕像被第一天发现开始就已经被公认为希腊女性雕像当中最美的一尊，如今已经成为了卢浮宫的三大镇馆之宝之一。
雅典娜神像
雅典娜相信大家都非常熟悉了，希腊神话故事中的智慧女神，在古希腊文化中有着重要的地位。雅典娜是当时古希腊雅典城的守护之神，这座雕像原属于巴底农神庙大殿的主像，高达13米，主要材质是银白色大理石，局部镶嵌着象牙与黄金。只可惜的是在后来的罗马拜占庭时代遭到了毁坏。
这座雅典娜雕像头戴战盔，穿着希腊式的连衣长裙，在盔甲上有装饰着蛇形装饰和人头像装饰。雅典娜裸露双臂，透过薄衣可以隐隐约约看见雅典娜丰艳健美且有力量的身体。衣裙的褶皱和饰品造成了横竖线体疏密变化之美，伸出手的手势很可能是持有一柄长矛或是什么托物，整个形象充满了女性的温柔与生命力。表现出了更多的人性，绝少的神性，而这则说明了古希腊时期的艺术已经开始走向世俗化。
抱鹅的少年
这件雕塑出自于希腊哈尔基顿著名的雕刻家波厄多斯之手。这件雕塑原作是一件青铜器，目前我们所见到的雕塑是留存至今的古罗马复制品。波厄多斯非常善于风俗题材的雕塑，成为了当时专门雕刻儿童形象而闻名的雕塑家。
维纳斯的诞生作品赏析
说到维纳斯的诞生这个故事也还是挺有意思的，为何这么说其实很简单的，无非就是她的故事很出名了，其实小编还没有真正的了解过这个故事，其实也算简单吧，下面给大家带来的是维纳斯的诞生的故事和维纳斯的诞生的作品欣赏，大家一起来看看到底是怎么回事吧，看看这个维纳斯的诞生背后的故事!
维纳斯的诞生故事
维纳斯(Venus)是希腊神话中的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒(Aphrodite)。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。
维纳斯(Venus)是古代罗马神话故事中的女神。同时维纳斯有小爱神丘比特(Cupid)就是她的儿子。 维纳斯是从海里升起来的。
据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了。维纳斯雕像及图画(20张)有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。
据说，古希腊有一个美男子阿多尼斯，令世间所有人与物，在他面前都为之失色;但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰骋于山林之间打猎。 一天，维纳斯偶然碰到阿多尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会;但阿多尼斯不愿接近异性，一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但阿多尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，阿多尼斯最后用轻视的眼神望着爱神，令她大受刺激，晕倒地上。 阿多尼斯有点内疚，希望得到她的原谅，故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后，继续尽力说服阿多尼斯，但依然受到拒绝。爱神突然有个预感，阿多尼斯会遭遇不测，奉劝他不要冒险去打猎，让她在他的身边，保护他的安全;但阿多尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝。
维纳斯的诞生作品赏析
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
画作名称：《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere) 创作者: 波提切利 Botticelli 创作年代: 公元1487年 题材: 神话 质地: 画布上蛋彩 Tempera on canvas 规格: 175 x 287.5 cm 存藏处: 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆 Galleria degli Uffizi in Floren。
构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
维纳斯的诞生》一画画面内容取材于这样一个希腊神话：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也成为女神。
大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了!
据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”，使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家波提切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使--她把美带到了人间。 《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过，波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上，波提切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。 此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。亚的结合，是精神美与肉体美的统一。
桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。 1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画;也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。
名画呐喊是谁的作品?
说到名画呐喊其实知道的人真的不少，但是这也都不成问题，因为知道不知道今天又要重新知道一遍，不知道就多学习学习嘛，最近不少的网友也说了，名画呐喊到底是谁的作品呢?其实看起来比较恐怖啊，到底有什么故事呢?下面我们就一起来分析分析看看!
名画呐喊的作者是“爱德华·蒙克”，爱德华·蒙克是挪威画家，在1893年创作了《呐喊》。《呐喊》一共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画;第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。
名画呐喊赏析
波浪状血红的云，回旋的海湾，挤压变形的脑袋，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。
蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”
蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。
1889年父亲去世后，蒙克的精神更是无法寄托，性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。他要呐喊，他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期，他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来，远景是海湾和落日景象，天空像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。
呐喊 挪威 蒙克 纸上粉笔纵91×横73.5厘米 奥斯陆国家美术馆藏
蒙克以现实生活为依据，凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇，选择用象征和隐喻手法，揭示了“世纪末”人的 忧虑与恐惧，这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。关于这幅作品的创作过程，画家曾记述道：“一天傍晚， 我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红 的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。 于是我画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”此画描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不 到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭等色线，组成流动的河 水与天空的形象。这些线条像浮在油上的色渍，变成蠕动的蛇虫，给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看 到，它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。
由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，就如同《呐喊》那样宣泄出来，所以他创造的男人和女人不是现实的，只是具有某种象征意义，暗示着人类普遍的生、死、爱、焦虑、苦闷、彷徨、张狂等生理状态和生理情绪。
从表现手法看，《呐喊》是典型的表现主义风格，画面上红黑色彩的强烈对比，让人头晕目眩。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致，云彩的形状不是正常的块状而是波浪的流水形;画上的人物更是彻底变了形，是骷髅，是尸体，是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形，强烈炫目的色彩对比，把人物内心想要表达的情绪渲染得入木三分，达到了画家的创作目的。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与梵高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
画中颜料像熔岩一样，四下疯狂流动。在画布上，画笔都跟不上颜料，不知道该往哪里奔跑或是寻求庇护。天空中充满红色，看来如此沉重，对于下面的场景来说，似乎天空即将冲压下来，像一大块黏黏糊糊的东西。那已经不再只是一片天空了。
我们不能聆听，不能听正在发生什么。我们必须尖叫，直到天空停止，直到它不再威胁我们。我们必须堵住耳朵然后大叫，直到变成聋子，好让一切消失。直到这一切只是一场噩梦。
桥的橘红色扶手像一把利刃，将画剖开。换一天，我们可能会觉得：跟着这个扶手漂亮的笔直线条，我们能一直走到地平线。这是一次安静的散步，风景中平淡无奇，延伸到远处，宁静广大。我们对这条路了如指掌。
今天，这桥没有尽头。我们无法想起它从哪里开始，也不知道我们何时到达这里。要想找回来路，该走哪个方向?为什么要来这里?之前一切发生变化时，我们那时要往哪里去?
在风景变得完全认不出来之前，我们要赶紧离开。但是地面在快速崩溃。画笔上蘸满了粉蜡笔颜料，像肥皂一般光滑。黄色和红色的线条想要笨拙地在表面画出它们能画的一切。厚木板，或者是灯光的反光?在桥上方，蓝色如此强烈，摧毁了所有距离感。视角降得很低，离我们如此之近，以至于要变成一堵墙。恐惧僵住我们的双腿，这幅画也是。
他两手举着头，缩在一起。他把脸挤在画布上，就像挤在玻璃窗格中。这幅画如同一个紧紧关闭的窗户，再也不能打开。没有人在听。男人的身体仿佛风中的一叶草，被吹得前后摇动。颜色无法让他稳定下来。一根棕色的线条轻轻舔他，但是没有用。他的身体没有固定的形状。
我们绝望地想要找到某些理性原因，某个可以接受的借口，用来解释发生的事情。一次自然灾害，某些浪漫主义画家喜欢描绘的灾祸：沉船或其他灾难，迫使人要面对自然力。某次血红的落日，这已足以让英雄看着混乱的世界，投下关心的一瞥，这也是为了更宏伟的目标。这些战役不确定的结果无法贬低它们的伟大，但却教会我们：令人不安的图像对我们的诱惑，就像它展示出的东西而想要表达的承诺一样多。
红色的天空没有任何热度。扎眼的橘红色与大地接触，变成冰，在眼力所及之处，将地平线撕开。
站在这里的男人马上就要失去自我。这阵令画面紧张的风，吹走了一切，使得他的身份难以辨识，我们无法与他打招呼、谈话，也无法接近、触碰他，总之，他已不再是一个人。他谁都不是。剩下的五官难以构成一个面具。他看上去像具尸体，嘴里充满颜料，已经满是泥土。他的眼睛被擦去了，或是被胶水黏住。他比看不见还要糟糕：出现在这里，却被夺去了所有的存在感。
如果他两手把双颊按得再紧点，发绿的头颅也许就会完全消失，就像用来制陶的粘土，改变形状。这姿势就等于致命一击。那时，他剩下的，就是一堆紧缩在在一起的、毫无生气的东西，就像某个穷困潦倒的雕塑家的作品。这个男人是一个囚徒。世界将他吸收，消化，然后又把他吐了出来。
他看到的无法用语言表达。他无法让别人听到，从他贫瘠的外形和吸入的泥沼般的空虚中，可以看出这一点。蒙克的构图力求简洁，吝于使用元素，而且只保留少数几种形状，这些形状充满流动感，令观者难以找到凝固之感。这正是蒙克选择它们的原因。现实像海潮一样退去。剩下的只有焦虑感，存在他两手之间的空洞之中。
思想者雕塑姿势真的变了三次吗?
说到思想者雕塑其实大家也知道的还是有很多人都非常的喜欢的，也非常的有意思，也十分的出名，那么有的人要问了，这个叫思想者雕塑其实也有很多故事，话说这个思想者雕塑前前后后好像变了三次姿势，那么这到底是不是真的呢?还有话说这个思想者雕塑为什么会变呢?下面就着这些问题我们一起来分析揭秘看看吧!
思想者雕塑姿势变了好像是真的，但是好像没有说变三次吧，只是单纯的变了一次而已，也就是原本的姿势后来却变了，其实就是这个意思，这只能说变了一次，但是这个思想者雕塑姿势变了引起了很多人的话题，话说这个思想者雕塑姿势并没有变，只是我们记错了而已?啊?这又是什么情况呢?
你们还记得吗，沉思者雕像的动作?
是头抵着额头?还是托着下巴? 不妨你们去问问身边的朋友，这两个答案的人数不相上下，而且大家都是据理力争，为什么大家的记忆会相差这么大呢?
山木是记得很清楚小时候看到的沉思者雕像是手抵着额头的。(不知道是不是雕像累了，偷偷改了动作，hhh。)
搜出来的标准答案是：手托着下巴。
下面是曾经拍照的游客?，难道大家都记错了?
有些网友觉得有可能世界被重置过，我们是不是来自不同的平行时空?我们是不是入侵者?
仔细想想真的细思极恐，难道是我们的记忆都出现了错误?
后来山木翻阅资料，我们把这种情况称之为 曼德拉效应，大体的意思是我们多数人的记忆，出现了混乱。
山木觉得这件事情还是蛮有意思的。
曼德拉效应故事
曼德拉效应，取名至南非反种族隔离政治家曼德拉(Mandela)，意指有很多人不约而同地对于某些旧事，如人物死忌、地理环境、事物名称，抱持一模一样的错误记忆，而且可以清晰地回想起相关的经历。The Mandela Effect 通常被用来作平行时空或母体(Matrix)存在的证据。
The Mandela Effect 一词最早出现在2010年，由美国博客Fiona Broome提出。Fiona在自己的网志写道，在一次 Dragon Con(类似香港动漫展)的聚会上，她和数个朋友不约而同地认为南非政治家纳尔逊.·曼德拉早在80年代初已经在监牢病死了，以下是她当时网志的节录︰
大家看看，我一直以为曼德拉早已死在监狱中。我还很清楚记得新闻播放他葬礼的情况︰很多南非人在哭泣，城市发生暴动，他妻子赚人热泪的演讲….
但刚刚，我发现他竟然尚在人间?!
Fiona Broome的网志刊登后，不少网民也纷纷说自己也有印象曼德拉早已死去，甚至连笔者在接触The Mandela Effect这一概念前，也曾经问过母亲那个黑人不是早已死去。之后网民开始提出其他曼德拉效应来，例如某集未曾在电视播映过的Star Trek，或是John Lennon的死亡日期…
曼德拉效应
2013年曼德拉去世的新闻发布之后，世界各地的人发现自己对曼德拉的记忆出现了混乱，从死亡时间到死亡原因都出现了不同的记忆，许多互不相识的人回忆称自己看过纪念曼德拉的电影，包括电影的名字和内容都大体一致，然而这部影片从未上映，甚至从未拍摄过。这种现象之前因为"对事情持有错误的印象"而知名，曼德拉效应只是一个新名字而已。这个理论假设小量子波函数允许人们在宇宙的缝隙间穿越，达到一个此刻情景类似的时空，那个时空里的人们也都不是他们的朋友。
对于曼德拉效应的解释有三种，虽然每一种听起来令人有些毛骨悚然。
一、多元宇宙理论，这指的是宇宙有多，并且在同时运行在这期间有大量的宇宙记忆互蹿(例如A宇宙的记忆传播到B宇宙中)造成了所谓的"曼德拉效应"然而尽管上述理由听起来非常玄幻但是依然有人会信以为真。最近时期的量子力学也反应了多元宇宙的存在。
二、未来人类对于历史的修改遗留下的漏洞，这个就比较好理解了，未来的人类修改历史的时候由于马虎留下了蛛丝马迹。
三、这也是比较科学的解释说法，例如标题的曼德拉效应。曼德拉出狱时的名气并不像现在这么举世闻名，而且当时的人们也并不会关心如此，所以出狱的迎接会则被错误的理解为葬礼，而且在朋友亲友互相攀谈的时候这种错误的记忆链接被不断加强导致了现在的错误理解。总会有那么一天，时间会逐渐解开现在我们无法理解的事物。
山木的思想比较跳脱，更喜欢前面两种解释，给人无穷的想象。
曼德拉效应有很多典型的案例，感兴趣的朋友们可以去了解更多。
如果明天的我们不再是我们，现在的你是否会更珍惜现在的自己。
鲍叔牙与管仲的故事 管鲍之交文言文翻译加原文
说到鲍叔牙和管仲其实大家也应该知道的，这两个人的故事已经流传了不知道多少年了，最让大家熟悉的就是管鲍之交了，而且语文课上还经常考这样的东西呢，那么有的网友要问了，管鲍之交的文言文该怎么翻译呢?还有鲍叔牙与管仲的故事还有一些什么呢?下面就着这些问题我们一起来分析揭秘看看吧，感兴趣的网友不要错过了!
管鲍之交文言文翻译加原文
原文：
管仲①夷吾者，颍上人也。少时常与鲍叔牙②游，鲍叔知其贤。已而鲍叔事③齐公子小白，管仲事公子纠。及小白立为桓公，公子纠死，管仲囚焉。鲍叔遂进④管仲。管仲既用，任政⑤于齐，齐桓公以霸，九合诸侯，一匡天下，管仲之谋也。
管仲曰：“吾始困时，尝与鲍叔贾⑥，分财利，多自与，鲍叔不以我为贪，知我贫也;吾尝为鲍叔谋事而更穷困，鲍叔不以我为愚，知时有利不利也。吾尝三仕三见逐⑦于君，鲍叔不以我为不肖，知我不遭时也。吾尝三战三走，鲍叔不以我为怯，知我有老母也。公子纠败，吾幽囚受辱，鲍叔不以我为无耻，知我不羞小节而耻功名不显于天下也。生我者父母，知我者鲍子也!”
鲍叔既进管仲，以身下之。子孙世禄于齐，有封邑者十余世，常为名大夫。天下不多⑧管仲之贤而多鲍叔能知人也。
(选自《史记·管晏列传》)
【注释】①管仲：字仲，名夷吾，齐国颍上人，春秋前期齐相，曾辅佐齐桓公成就霸业。②鲍叔牙：齐国大夫，以知人著称。③事：侍奉。④进：推荐。⑤任政：执政。⑥贾：ɡǔ，做买卖。⑦见逐：被罢免。⑧多：赞扬。
译文：
管仲，名夷吾，是颖上人。他年轻的时候，常和鲍叔牙交往，鲍叔牙知道他贤明、有才干。管仲家贫，经常占鲍叔的便宜，但鲍叔始终很好地对待他，不因为这些事而有什么怨言。不久，鲍叔侍奉齐国公子小白，管仲侍奉公子纠。等到小白即位，立为齐桓公以后，桓公让鲁国杀了公子纠，管仲被囚禁。于是鲍叔向齐桓公推荐管仲。管仲被任用以后，在齐国执政，桓公凭借着管仲而称霸，并以霸主的身份，多次会合诸候，使天下归正于一，这都是管仲的智谋。
管仲说:“我当初贫困时，曾经和鲍叔一起做生意，分财利时自己总是多要一些，鲍叔并不认为我贪财，而是知道我家里贫穷。我曾经替鲍叔谋划事情，反而使他更加困顿不堪，陷于窘境，鲍叔不认为我愚笨，他知道时运有时顺利，有时不顺利。我曾经多次做官多次都被国君驱逐，鲍叔不认为我不成器，他知道我没遇上好时机。我曾经多次打仗多次逃跑。鲍叔不认为我胆小，他知道我家里有老母需要赡养。公子纠失败，召忽为之殉难，我被囚禁遭受屈辱，鲍叔不认为我没有廉耻，知道我不因小的过失而感到羞愧，却以功名不显扬于天下而感到耻辱。生养我的是父母，真正了解我的是鲍叔啊。”
鲍叔推荐了管仲以后，情愿把自身置于管仲之下。他的子孙世世代代在齐国享有俸禄，得到封地的有十几代，多数是著名的大夫。因此，天下的人不称赞管仲的才干，反而赞美鲍叔能够识别人才。
鲍叔牙与管仲的故事
1、管鲍分金：
管仲二十来岁时就结识了鲍叔牙，起初二人合伙做点买卖，因为管仲家境贫寒就出资少些，鲍叔牙出资多些。生意做的还不错，可是有人发现管仲用挣的钱先还了自已欠的一些债，而且私自花钱，到年底分红时，鲍叔牙分给他一半的红利，他也就接受了。
这可把鲍叔牙手下的人气坏了，有个人对鲍叔牙说，他出资少，平时他开销又大，年底还照样和您平分效益，显然他是个十分贪财的人，要我是管仲的话，我一定不会厚着脸皮接受这些钱的。鲍叔牙斥责他手下道：你们满脑子里装的都是钱，就没发现管仲的家里十分困难吗?他比我更需要钱，我和他合伙做生意就是想要帮帮他，我情愿这样做，此事你们以后不要再提了。
2、一起充军
后来鲍叔牙和管仲又一起充了军，二人更是相依为命。有一次齐国和邻国开战，双方军队展开了一场大撕杀，冲锋的时侯管仲总是躲在最后，跑得很慢，而退兵的时候，管仲却跟飞一样的奔跑。当兵的都耻笑他，说他贪生怕死，领兵的想杀一儆百拿管仲的头吓呼那些贪生怕死的士兵。
关键时刻又是鲍叔牙站了出来他替管仲辩护道：管仲的为人我是最了解不过了，他家有80多岁的老母亲无人照顾，他不能不忍辱含羞地活着以尽孝道。管仲听了鲍叔牙的这番话，感动的流下了热泪，他哭诉道：生我的是父母，而了解我管仲的，唯有鲍叔牙啊!
过了两年多，管仲的老母病逝，他心中没了牵挂，这才踏下心来为齐国效命，果然是比谁都作战英勇，很快就得到了提拨重用。
3、各为其主
后来齐襄公的弟弟公子纠发现管仲是个人才，便要他当了自已的谋士，而鲍说牙呢，也偏偏被齐襄公的另一个弟弟公子小白看中，拜其为军师。两个好朋友各自辅助一个公子，干的很卖力气。可是好景不长，昏庸的齐襄公总是疑心他两个同父异母的弟弟要篡夺他的王位。就让手下的人找机会干掉公子纠和公子小白。
这两个公子听到了风声，公子纠带着管仲就跑到了鲁国的姥姥家去了，公子小白也跟着学，他带着鲍叔牙也跑到了莒国的姥姥家避难去了。
公元前686年的冬天，暴虐的齐襄公被手下的将士杀死，立他的一个弟弟公孙无知为齐国君王，就这么一个人当了君王没几个月，就也被手下大臣给杀掉了，齐国当时是一片混乱。 流亡在莒国的公子小白和寄居在鲁国的公子纠得到消息后，都觉得自已继成王位的机会来了，急忙打点行装，要回国争夺王位。
4、阵前对垒
管仲作为公子纠的军师及时提醒他的主子：公子小白所在的莒国离齐国很近，如果他先我们一步回到齐国，我们就没戏了，我看还是我先带一队人马去拦截公子小白，让鲁国派大将曹沫带另一队人马护送您回国。公子纠笑答：好主意!
当管仲带人马赶到莒国和齐国的交界处，正碰上鲍叔牙带领一队莒国人马护送公子小白飞弛而来。管仲上前拦住去路，他说：你不好好在姥姥家呆着，要干啥去呀?公子小白说：我回国办丧事去啊!管仲说：您的哥哥公子纠已经回到齐国操办此事了，我看您还是返回莒国好好呆着吧。
鲍叔牙虽然和管仲平日有手足之情，但现在是各为其主，他瞪着眼睛喝斥管仲：我们公子回国有自已的事情，你管的着吗?再说你扯的瞎话也瞒不了我鲍叔牙吧?如果公子纠真的回到了齐国，那你干嘛带人来拦截我的主公呢?管仲谎言被揭，脸色通红，一时无言以对。
鲍叔牙不敢耽搁，命令部队火速前进，管仲见状急得要命，要是拦不住公子小白，自已还有啥脸面再见公子纠啊，于是他心一横，搭弓取箭，朝着车上的公子小白用力射去，小白大叫一声，栽倒在车上，管仲见大功告成，便带着人马飞逃而去。
没想到管仲这一箭恰好射在公子小白的带钩上，一点没伤到人，但他知道管仲的箭法利害，要是再补上一箭他就没命了，于是他才大叫一声装死倒在车里。见管仲跑了，他才长长的出了一口气，鲍叔牙见公子小白平安无事，大喜!立刻命部队抄小路向齐都全力疾弛。
5、顽抗到底
管仲自以为射死了公子小白，就不慌不忙地护送公子纠向齐国进发，结果到齐、鲁边界的时侯，一个齐国的使者拦住了他们的车马，使者说：我奉齐国新君王公子小白之命，前来通知鲁国，请你们不必送公子纠回国了。
管仲一听，才知道自已没把事情办好，上了公子小白和鲍叔牙的当。于是一气之下把齐国使者给杀了，公子纠更是什么也不顾了，命令大将曹沫摔领仅有的500多鲁国士兵去跟齐国拼命。于是齐、鲁两国就开了战，鲁国本来就是个小国，兵马少，又是到齐国打仗，那有不败的道理，辛亏大将曹沫很勇敢，保护公子纠和管仲逃回了鲁国。
公子小白在鲍叔牙的帮助下登上了齐国君王的宝座后，称为齐桓公，后来成为春秋时期五位霸主之首，这是后话暂且不表。只说他上台后的第一件事就是要清除后患，把他的兄弟公子纠干掉，于是他命令鲍叔牙领兵30万去攻打鲁国。
那时齐国很强大，小小的鲁国为了公子纠这么个破外甥被迫应战，结果连连败北，鲁国君王见顶不住了，就派人和齐国讲和，鲍叔牙提出了两个条件：一是要鲁国把公子纠杀了，二是把管仲交给齐国，不然的话绝不退兵。鲁庄公没别的法子，只好照办。把公子纠的人头和管仲一起交给了齐国。
6、举贤重德
鲍叔牙帮公子小白登上王位又帮他杀了公子纠，齐桓公感念他的忠心和所立的大功，要任命他做国相，没想到鲍叔牙死活不肯接受，而是推荐了管仲。齐桓公一听就火了，不能接受。
鲍叔牙恳切地说：管仲不顾一切地为公子纠卖命，用箭来射杀您，这不正好说明他对他的主子是一个非常讲忠义的人吗?各为其主是起码的做人准则，他当时那样做没什么不对的，现在要治国了，若论才华，他远远超过我鲍叔牙，您要成就霸业，非得到管仲的辅佐不成。您现在不计前嫌地重用他，他维一的出路就是死心踏地的为您卖命。 齐桓公是个很有肚量的人，为了齐国的利益，他还是听了鲍叔牙的劝说，断然弃忘前嫌，拜了管仲为国相。
鲍叔牙：
鲍叔牙(公元前723年或公元前716年-前644年)姒姓，鲍氏，名叔牙。颍上(今属安徽)人。 春秋时期齐国大夫。
早年辅助公子小白(即后来的 齐桓公)， 齐襄公十二年(公元前686年)协助公子小白夺得国君之位，并推荐管仲为相。齐桓公三十年(公元前656年)，参与“召陵之盟”使诸国尊齐王霸主。齐桓公四十一年(公元前645年)，鲍叔牙称相，并在不久后病逝。
在鲍叔牙的协助下，在齐国顺利实行了他的治国之道。鲍叔牙为政重教化，使齐国迅速由乱转治，由弱变强，齐桓公也成了春秋时期的第一个霸主。
管仲：
管仲(公元前723年-约公元前645年)，汉族，名夷吾，又名敬仲，字仲，春秋时期齐国著名的政治家、军事家，颍上(今安徽颍上)人。史称管子。管仲少时丧父，老母在堂，生活贫苦，不得不过早地挑起家庭重担，为维持生计，与鲍叔牙合伙经商后从军。
管仲到齐国后，几经曲折，经鲍叔牙力荐，为齐国上卿(即丞相)，被称为“春秋第一相”，执政四十年，因势制宜，分设各级官吏，选拔士子，赏勤罚惰，征赋税，统一铸造、管理钱币，制定捕鱼、煮盐之法;对外采取“尊王攘夷”的外交策略。